Flash recupera la entrevista de Philip Roth en The Paris Review, una ventana magistral a los inicios de la carrera del maestro de la narrativa estadounidense.

En 1984 The Paris Review publicaba esta entrevista, en la que Philip Roth hacía un repaso por varias de las obras más destacadas de su bibliografía que lo convertirían en un mito. En ella hablaba de la difusa línea entre la realidad y la ficción, de la influencia del psicoanálisis y de las mujeres en su escritura, de su proceso creativo, que se asienta en un profundo compromiso diario con la palabra, y de la relación entre el genio y la persona en la figura de los narradores.

El resultado era un compendio de respuestas únicas y cautivadoras, como sus propios textos, que mostraban una personalidad caleidoscópica. Roth lector, Roth amigo, Roth amante, Roth creador; todas sus facetas convergían en una entrevista sincera e interesante que descubrió a sus seguidores cómo se gestó el maestro de la narrativa estadounidense.

«Para mí escribir no es algo natural que sigo haciendo, a la manera en que los peces nadan y los pájaros vuelan. Es algo que hago bajo cierta clase de provocación, un apremio particular. Es la transformación, mediante una complicada actuación, de una emergencia personal en un acto público (en los dos sentidos de la palabra)».

De ¿Por qué escribir? se dijo:
«En un momento en el que parece que cuestionamos cada afirmación, es una lectura esencial».
Jonathan Lethem

«Un clásico que engancha, un deleite de principio a fin, una fiesta en tu cabeza».
Mary Karr

«Consistentemente inteligente y entretenido».
The Wall Street Journal

«En la actual literatura norteamericana está Philip Roth y, después, todos los demás».
Chicago Tribune

«Es un festín para la inteligencia. Divertido, irreverente, lúcido, imprevisible».
Rafael Narbona, El Cultural de El Mundo

CÓMO APRENDER A VIVIR A LA MANERA DE LOS ANTIGUOS SABIOS

UNA DE LAS MEJORES NOVELAS DE 2020 SEGÚN TRENDENCIAS Y EL CORREO

«Deberán leer este libro. No se van a arrepentir.»
Sagrario Fernández Prieto, La Razón

¿Cómo veríamos nuestra vida con los ojos de los filósofos griegos? ¿Tendríamos menos preocupaciones? ¿Qué pasaría si un buen día decidiéramos conocer el mundo y a quienes lo habitan tal como lo hacían los antiguos sabios? ¿Y si siguiéramos las enseñanzas de maestros como Pitágoras, Sócrates o Epicuro?

Tras romper con su pareja y verse obligada a mudarse, Ilaria Gaspari emprendió un inusitado viaje de superación personal a lo largo de seis semanas durante las que vivió centrada en adoptar los preceptos de las principales corrientes de pensamiento de la Antigua Grecia. De la escuela pitagórica puede aprenderse a vencer la pereza mediante reglas muy precisas #que a veces parecen incomprensibles#; de los filósofos eleáticos, a relacionarse con el tiempo de un modo más relajado; del escepticismo, a desconfiar de nuestros sentimientos y a cuestionarlo todo; del estoicismo, a aceptar que algunas cosas no se pueden cambiar; de los epicúreos, a ser generosos con nosotros mismos... Seguir mandatos formulados hace más de dos mil años no es una misión sencilla, pero puede conducir a una fascinante búsqueda de la felicidad.

La crítica ha dicho:
«Una vez más repetimos que todo está en los clásicos y muchas consignas que se transmiten ahora, en ocasiones con tanta ligereza y con fines publicitarios, parten de una época en que la sabiduría consistía en pensar sobre la vida para que los hombres fueran mejores y, gracias a ello, más felices. [...] Deberán leer este libro. No se van a arrepentir.»
Sagrario Fernández Prieto, La Razón

«¿Te atreves a vivir como un filósofo griego? [...] Un sorprendente viaje en busca de la felicidad a las raíces del pensamiento occidental, [...] una apelación tan aparentemente sencilla como infinitamente compleja, que encierra para la autora una clave tan potente hoy como hace dos milenios, y que seguirá siendo vigente mientras exista el ser humano. [...] Y es que en el pensamiento, igual que en la literatura y en la vida, la sencillez suele ser un valor difícil de superar. Incluso más de 2.000 años después.»
Andrés Seoane, El Cultural

«Para contradecir el tópico de que la Filosofía nos aleja de la realidad y nos incapacita para la felicidad, ha escrito la italiana Ilaria Gaspari un libro que puede definirse como un ensayo novelado o un curso de 'sofoterapia', es decir, [...] poner el conocimiento intelectual al servicio de la vida práctica.»
Iñaki Ezkerra, El Correo ("Los diez mejores libros de 2020")

«En este original ensayo, Ilaria Gaspari demuestra una vez más que todo está en los clásicos.»
Ana de Castro, Trendencias ("Los mejores libros de 2020 para leer en 2021")

«Una novela de autoficción que es varios libros a la vez: una guía heterodoxa de introducción a la sabiduría griega; un original ejercicio de filosofía práctica y, sobre todo, una prueba evidente del poder del pensamiento crítico para mejorar sustancialmente la vida de cualquiera que, como sostenían los pitagóricos, esté dispuesto a evitar caminos muy transitados.»
Eva Blanco Medina, Vogue

«Ilaria Gaspari guía al lector en un experimento existencial que unas veces resulta serio y otras divertidísimo.»
Il Libraio

«Una invitación a seguir el ritmo de los ejercicios físicos y mentales de los filósofos, venciendo nuestras debilidades, obsesiones y perezas, en un mundo que ha confundido el arte de la amistad con los emoticonos. [...] Gaspari propone que nos desviemos de los caminos conocidos y probemos rutas secundarias, una semana o de por vida, junto a un Diógenes que ríe a carcajadas o a un Epicuro que sonríe burlón.»
Edoardo Rialti, Il Foglio

«Se lee de una sentada. Envuelve al lector en el hilo de Ariadna que la autora crea para enseñarnos a ser felices a través de la filosofía antigua.»
Ivana Margarese, Zest

Los editores:
«Un ejercicio de filosofía práctica que nos enseña a apropiarnos del instante fugaz.»
Editor de Einaudi

Una conmovedora y realista mirada al cáncer

Isabel es una joven periodista que vive sola con su gato
Lancelot en un apartamento al borde de un parque; le gusta
leer y tomarse un vino cuando llega del trabajo; no tiene
pareja fija y cuida con celo su profesión, su belleza y, a diferencia
de su madre, su independencia. Pero un día descubre
que tiene un tumor en el seno, un tumor en estado
avanzado, y ese mundo perfecto que ha querido construir a
su medida, se ve sacudido dramáticamente. A partir de ese
momento, Isabel tendrá que enfrentar con valor un proceso
que implicará un vuelco total en su vida.

Esta novela relata de manera muy vívida y directa el miedo,
la esperanza y la transformación que trae consigo una enfermedad
como el cáncer.

"Nos faltaban muchas de las cosas que por fin están en este cuaderno
y en su entrañable Isabel. No sólo nos faltaba la crónica
del dolor contemporáneo en la enfermedad antigua. Nos faltaba
sobre todo la historia de madres e hijas en la prosa de nuestro
idioma, y el vértigo, el tobogán emotivo que se mide con el tiempo
del cáncer, pero también con las deshoras de la voluntad de ser
otra entre los otros. El cuaderno de Isabel es entonces una obra
necesaria, esperada y valiente".
IGNACIO PADILLA

Como parte de su trabajo habitual, una periodista argentina descubre que en una calle de Bruselas se concentran los mejores intérpretes argentinos de música clásica.
Allí, en la rue Bosquet, viven Martha Argerich, Lyl Tiempo y sus hijos Karin y Sergio, pianistas y prodigios a nivel mundial.

Hasta la calle de los pianistas viajó Sandra de la Fuente, crítica del diario Clarín, para realizar una serie de reportajes que primero conformaron un documental que cerró el Bafici en el Teatro Colón y ahora, en formato libro, proponen otra mirada sobre esta singular vecindad.

«Hoy -dice Sandra de la Fuente-, con todas las entrevistas realizadas en diferentes viajes, se me ocurre volver al punto de partida: intentar describir ese ecosistema pianístico, con su semillero, sus pianistas por arte u oficio, coronados todos por Martha Argerich, esa intérprete que dio el piano a mediados del siglo XX y que todavía sorprende ya bien entrado el XXI».

La obra, guiada por criterios claros y comprometidos, da cuenta de los principales textos, autores, movimientos, tendencias y géneros que dibujan el corpus literario argentino en forma sucinta pero rigurosa y funcional.

Este libro ofrece al lector una historia informativa, descriptiva, explicativa, crítica y valorativa de la literatura argentina, desde las crónicas escritas sobre el territorio que más de tres siglos después ocupará la República Argentina hasta la producción literaria actual. La decisión de condensar todos estos contenidos en un volumen requiere necesariamente exclusiones y recortes.

Escrita por un solo autor -un especialista con perspectivas y juicios sólidos y definidos-, goza de una unidad y una coherencia que la hacen un útil instrumento para un público amplio, no restringido a los expertos, objetivo al que apunta también su lenguaje claro y despojado de tecnicismos.

Dejando de lado otros criterios, esta Breve historia elige poner el eje en el valor literario de los textos -ya resida éste en su dimensión estética, su novedad o su proyección-, constituyendo así un instrumento decisivo para conocer, valorar y disfrutar la literatura argentina.

Este libro recoge los sugestivos y esclarecedores escritos de Kafka.

Ante la ley reúne los sugestivos escritos de Kafka, publicados en vida del autor, tanto los libros de prosas y narraciones -a excepción de La transformación-, como escritos de otra factura publicados solo en revistas y periódicos. Contemplación (1913), La colonia penitenciaria (1919) o Un artista del hambre (1924) muestran, tanto o más si cabe que sus novelas, el universo personal del autor y esa manera de narrar por la que ha sido considerado unánimemente como el autor más emblemático del siglo XX.

Reseña:
«Es el escritor alemán más grande de nuestro tiempo. A su lado, poetas como Rilke o novelistas como Thomas Mann son enanos o santos de escayola.»
Vladimir Nabokov

BENITO PÉREZ GALDÓS POR MARIO VARGAS LLOSA

El autor de los Episodios Nacionales, su obra y su tiempo a través de los ojos del Premio Nobel de Literatura

«¿Fue un gran escritor? Lo fue. En el siglo xix y comienzos del xx, no hay ninguno de sus compatriotas que tenga semejante dedicación, inventiva, empeño y la soltura literaria de Pérez Galdós».

Benito Pérez Galdós es un autor esencial en la literatura española contemporánea. En este ensayo, a partir del análisis de sus novelas, de sus obras teatrales y de los Episodios nacionales, Mario Vargas Llosa crea un perfil completo, personal y sugerente del escritor español. Nadie como el Nobel peruano es capaz de leer de manera tan sagaz y con tanta libertad y pasión la obra de un creador.

Como el propio autor afirma en la introducción a La mirada quieta, «Galdós hizo lo que Balzac, Dickens y Zola hicieron en sus respectivas naciones: contar la historia y la realidad social de su país. Con sus Episodios estuvo en la línea de aquéllos, convirtiendo en materia literaria el pasado vivido, poniendo al alcance del gran público una versión quieta pero amena, bien escrita, con personajes vivos y documentación solvente, de un siglo decisivo en la historia española».

La crítica ha dicho:
«La escritura de Mario Vargas Llosa ha dado forma a nuestra imagen de Sudamérica y tiene su propio capítulo en la historia de la literatura contemporánea. En sus primeros años, fue un renovador de la novela, hoy, un poeta épico.»
Per Wästberg, presidente del Comité Nobel

«La mirada de un lector objetivo y honesto que va a saber introducir de la mejor manera posible en la producción galdosiana a quien la desconozca o que va a brindar, a quien ya sea conocedor de esta, un buen número de claves que le permitan entender las propias impresiones que tuvo en su lectura y que quizá no supo racionalizar. […] Una invitación a la reflexión y a la discusión.»
Iñaki Ezkerra, Diario Vasco

«Entre nuestros contemporáneos, nadie mejor que el Premio Nobel de 2010 ha sido capaz de seducir amablemente a una gran masa de lectores contándoles historias llenas de sentido con una prosa tan bella como eficaz. Y con un dominio de las estrategias narrativas que la evolución de la literatura del siglo XX instrumentó para superar la manera de hacer novela en el siglo anterior.»
Darío Villanueva

«Sus libros contienen la más compleja, apasionada y persuasiva visión de la novela y del oficio de novelista de la que tengo noticia; también contienen el mejor estímulo que un novelista puede encontrar para escribir, un estímulo solo inferior al que contienen las propias novelas de Vargas Llosa.»
Javier Cercas, El País

Un libro imprescindible para desentrañar los orígenes y las más profundas realidades y motivaciones de los distintos procesos de desmovilización y reincorporación en Colombia.

Cuando la guerra se extingue en sus propios métodos, los medios empiezan a transformarse. Cuando las promesas se diluyen, las luchas se convierten en ficciones. Y cuando las armas comienzan a ser cada día más pesadas, se regresa a la búsqueda de la identidad sin ellas.

Alfredo Molano les da voz a dos personajes que nunca antes había abordado: el ideólogo, perteneciente a la clase media trabajadora y profesional, cuya lucha revolucionaria se gestó en las aulas universitarias a mediados del siglo XX, y el militante de los grupos paramilitares, producto de la división de la sociedad y la complejidad del conflicto colombiano.

Seis historias de vida desgarradoras, historias de desmovilización, reencuentros y desarraigo; desde la contradicción de la selva hasta la soledad del despojo.

La biografía del libertador bajo la óptica de William Ospina.

«Bastó que muriera para que todos los odios se convirtieran en
veneración, todas las calumnias en plegarias, todos sus hechos en
leyenda. Muerto, ya no era un hombre sino un símbolo. La América Latina
se apresuró a convertir en mármol aquella carne demasiado ardiente, y
desde entonces no hubo plaza que no estuviera centrada por su imagen,
civil y pensativa, o por su efigie ecuestre, alta sobre los Andes. Por
fin en el mármol se resolvía lo que en la carne pareció siempre a punto
de ocurrir: que el hombre y el caballo se fundieran en una sola cosa.
Aquella existencia, breve como un meteoro, había iluminado el cielo de
su tierra y lo había llenado no sólo de sobresaltos sino de sueños
prodigiosos.»

William Ospina

"Los verdaderos conflictos sociales y ambientales no suceden allá afuera, en las carreteras bloqueadas y las marchas multitudinarias, suceden primero en nuestro fuero interno, en lo que unos llaman alma y otros, conciencia."

Premio Ortega y Gasset 2016

Premio Gabriel García Márquez de Periodismo 2018

Luego de volver a sus raíces asháninkas, Edwin Chota combate la tala ilegal en la comunidad amazónica de Saweto hasta que unos traficantes de madera lo asesinan a balazos. Máxima Acuña, agricultora y pastora de los Andes de Cajamarca, se resiste a abandonar la que considera su propiedad pese a la presencia del proyecto minero Conga, que busca extraer oro en los mismos linderos. Osman Cuñachí, de once años, aparece bañado en petróleo en una foto que recorre el mundo y da cuenta del derrame que contaminó la comunidad de Nazareth y el río donde los awajún nadaban y pescaban.

Escritas con rigor periodístico y pulso literario, estas crónicas de Joseph Zárate -galardonadas con el Premio Ortega y Gasset 2016 y el Premio Gabriel García Márquez 2018- no solo buscan denunciar las guerras sociales, económicas, políticas y ambientales que explotan en el interior del Perú. También iluminan las guerras personales, psicológicas y emocionales de hombres y mujeres que, por distintas circunstancias, deciden defender y conservar sus tierras, costumbres e identidades. ¿Qué somos capaces de hacer -como individuos, como sociedad- en nombre de aquello que llamamos "progreso"?

Reseñas

«Joseph Zárate es, simplemente, un gran talento. Fino como escritor y un reportero de fibra moral contundente. Este libro, que retrata las vidas dramáticas de los pueblos indígenas del interior del Perú debido a la explotación de sus tesoros, ha de consagrarlo como uno de los mejores cronistas de su generación».

Jon Lee Anderson

James Wood, uno de los grandes críticos literarios contemporáneos, revela su íntima relación con la palabra escrita en este luminoso ensayo.

Leer Lo más parecido a la vida es asistir a una clase magistral impartida por James Wood, uno de los grandes críticos literarios americanos de nuestro tiempo. Para él, de entre todas las artes, la ficción tiene una capacidad única a la hora de describir la textura de nuestras vidas y rescatarla de la muerte y el olvido histórico.

A partir de discusiones brillantes con grandes obras literarias como El beso de Chéjov, Los emigrados de Sebald y La flor azul de Penelope Fitzgerald entre otras, Wood nos transmite su comprensión del acto de leer como la más sagrada y personal de las actividades.

Lo más parecido a la vida es el libro más personal de James Wood, que huyó de la rigidez académica para mostrarnos la conexión de la literatura con la vida. Es un luminoso ensayo y una invitación a reconsiderar lo que está en juego cuando leemos y escribimos ficción, que entusiasmará a lectores de Muriel Spark, Nabokov, Saramago, Naipaul, W.G. Sebald, Thomas Bernhard, Javier Marías, Danilo Kis, Ian McEwan, Penelope Fitzgerald, Alice Munro o Zadie Smith.

Reseñas:
«Excelente: perspicaz y sensible, una combinación muy poco frecuente en el mundo de la crítica.»
Sunday Times

«Breve pero fascinante.»
The Independent

«Un libro breve pero delicioso.»
Laurence Scott, Financial Times

«Lo más parecido a la vida demuestra que, ya sea recorridos cortos o largos, la de Wood es una voz que vale la pena escuchar.»
Forbes

«Un libro de gran riqueza expresiva. Un virtuoso despliegue de pasión e ingenio.»
Publishers Weekly

«Este libro, de una sosegada sofisticación, es iluminador y revelador en lo que al propio Wood se refiere.»
Newsweek

«La mente de Wood es como un recipiente en el que se guardan los tesoros de la literatura que deben protegerse del paso del tiempo. Pero el tesoro no es meramente estético: los libros son cajas de seguridad para el afecto humano, como urnas que contienen palabras en lugar de cenizas.»
Peter Conrad, The Guardian

La vida y la obra de Agatha Christie a lo largo de las décadas, desde el final inédito de su primer libro hasta las ideas que no llegó a emplear en el último, junto a nuevas obras y documentos nunca publicados hasta ahora, entre ellos un relato perdido de la señorita Marple.

En esta continuación del aclamado Agatha Christie. Los cuadernos secretos, John Curran, archivista y experto en Christie, conduce al lector a través de las seis décadas de la carrera de Agatha Christie, desvelando las claves más notables de su éxito, además de una serie de extractos y relatos de sus archivos, inéditos hasta el momento.

La obra cuenta con un prologo de David Suchet quien, para la mayoría de aficionados a Agatha Christie, es Hércules Poirot, tras veinte años interpretando de manera impecable al famoso detective belga en la televisión.

La crítica ha dicho...
«Esta edición es un lujo inexcusable para todos los amantes de la literatura de detectives en general y de la de Agatha Christie en particular».
El Cultural de El Mundo

«El reciente rescate de esta colección de cuadernos [...] nos abre una ventana al proceso creativo, caótico y fascinante, de la novelista más publicada de todos los tiempos».
El País

«Nos brinda la oportunidad de ver entre bambalinas a una escritora que poseyó dos dones excepcionales: la legibilidad y la confección de tramas endiabladamente encajadas».
Qué leer

«Christie siempre tendrá un lugar de honor entre los iconos de la escritura contemporánea».
ABC de las Artes y las Letras