Esta obra, escrita por un nutrido grupo de Catedráticos y profesores titulares
especializados en esta disciplina, está dirigida fundamentalmente a los
estudiantes que ya han iniciado los estudios de Periodismo y necesitan
profundizar en la elaboración de informaciones de calidad.

Su contenido responde al modelo establecido por los nuevos planes adaptados al
Espacio Europeo de Educación Superior, conocido como Plan Bolonia: los
capítulos están desarrollados de manera didáctica e incluyen las competencias
que deben adquirir los alumnos tras el estudio de cada capítulo y varias
tareas que deben realizar al final.

La importancia de la especialización radica en la propia necesidad del ser
humano por acotar el campo de su investigación y conocimiento para lograr
mejores resultados. En la actual Sociedad de la Información las personas se
agrupan por afinidades ideológicas, culturales, gremiales…, y esa
sectorización hace que sus demandas busquen satisfacer necesidades o intereses
de grupo, por encima, en ocasiones, de las individuales.

El periodismo no es ajeno a esta segmentación y en los últimos años la
tendencia es a una creciente especialización, tanto en medios de comunicación
como en contenidos y en sectores de audiencia. Esa labor de diferenciación,
permite ofrecer a la audiencia un producto con los mejores contenidos, o lo
que es lo mismo, una información de calidad y útil para su día a día.

El periodismo del siglo XXI pasa por la especialización, es decir, por
explicar en profundidad los hechos que irrumpen en la actualidad diaria,
activando procesos de documentación e investigación que permitan ofrecer una
interpretación integral del suceso que dé respuesta a todos los interrogantes
que plantee la información. Se trata de dotar al público del mayor número
posible de elementos de juicio que le permita formarse una conciencia crítica
sobre lo que acontece en el mundo.

Para ello, al nuevo profesional de la comunicación le corresponde la función
de ser un intermediario entre los especialistas en las distintas áreas del
conocimiento y los receptores de los medios de comunicación, adaptando los
conceptos técnicos y especializados a un lenguaje periodístico que haga
posible la comprensión de los mismos a los receptores no especializados. A
este profesional, además, se le exige una mayor formación y cualificación,
superior a la de épocas anteriores. Ya no le basta con tener sentido innato de
la noticia ni con elaborar sus mejores trabajos en un corto espacio de tiempo,
es necesario poseer unos conocimientos teóricos y técnicos que conviertan al
redactor en especialista dentro de una sección concreta de la información
periodística.

Industrias culturales aborda la situación actual de las industrias culturales
en los países nórdicos como un modelo de vanguardia de la globalización como
referencia para España.

El análisis está planteado desde una perspectiva multidisciplinar.

Este libro se adentra en los planteamientos de las tendencias de la
investigación al respecto en dichos países:

--los modelos empresariales y su viabilidad económica,

--el desarrollo de las infraestructuras tecnológicas de la información y
comunicación,

--las industrias del libro, bibliotecas y archivos digitales,

--la prensa, radio y televisión tradicionales y en internet,

--el cine, con especial atención a la situación en España,

--el entretenimiento y videojuegos. Asimismo, el objeto de estudio se amplía
a:

--los derechos de autor,

--creatividad y cultura política,

--debate sobre el copyright en internet,

--las vinculaciones con la libertad de expresión. La obra centra su foco de
interés en todos los campos del proceso: producción, reproducción,
distribución, difusión, usos y consumos y en la modificación de los principios
jurídicos.

Estamos, por tanto, ante una obra de gran actualidad e interés para los
intereses comunitarios en general, y de España en particular, más aún cuando
el presente y el futuro de los medios de comunicación y de las industrias
culturales europeas pasan por un pleno desarrollo de sus contenidos vinculados
a las nuevas tecnologías y sus posibilidades.

Los autores forman parte de un equipo multidisciplinar ubicado en varias
universidades españolas y nórdicas y están especializados en varios campos de
conocimiento, lo que aporta un mayor enriquecimiento de perspectivas.

Este volumen recoge una reflexión en profundidad sobre el papel del mito en la
sociedad actual y la crisis del concepto heroico, en la que se presta una
especial atención al análisis del discurso mítico en relación con los sucesos
del 11 de septiembre y con los acontecimientos posteriores al atentado contra
las Torres Gemelas de Nueva York.

Se estudian detalladamente los fundamentos de la construcción heroica a través
del uso de símbolos, características físicas y rasgos psicológico que de forma
habitual acompañan al héroe en las tradiciones mitológicas clásicas. Se aborda
también un recorrido diacrónico, en busca de los paralelismos existentes entre
la trayectoria o aventura del héroe y el recorrido vital de Osama bin Laden
narrado a través de las informaciones aparecidas en los diarios El País y El
Mundo, desde septiembre de 2001 hasta marzo de 2002. Flora Marín es profesora
de Comunicación Audiovisual en la Universidad del País Vasco. José Ignacio
Armentia Vizuete y José María Caminos Marcet son Catedráticos de Periodismo en
la misma Universidad. Aintzane Alberdi es periodista especializada en
cuestiones de actualidad internacional.

En Matrices culturales del neoliberalismo: una odisea barroca, Colón aborda su
estudio de la cultura del neoliberalismo a partir de tres fuentes
metodológicas clásicas: Walter Benjamin, David Harvey y José Antonio Maravall.

Se adentra en los recursos estéticos del proyecto neoliberal: la articulación
estética de las libertades personales y políticas; de lo espectacular; del
riesgo y de las crisis…

Este libro, por tanto, trata de ofrecer respuestas a tres cuestiones
fundamentales:

--¿cuál ha sido la cultura del neoliberalismo?

--¿cómo y dónde opera la cultura del neoliberalismo?

--¿cuál es el espacio en el que la cultura neoliberal define sus fronteras?


La estética barroca y los espacios del melodrama proveen las respuestas a
estas cuestiones.


En palabras del profesor Colón, entender lo barroco como el espacio mediante
el cual la cultura neoliberal define sus fronteras nos habilita para concluir
que la memoria de la cultura barroca no se ha desintegrado, sino que su
repertorio de símbolos, sus esquemas narrativos y formaciones semióticas que
articulan las nociones de riesgo y crisis, atraviesan la diacronía cultural
para formar las capas y pliegues digitales de la actual cultura neoliberal.

La televisión, como el resto de los medios, está siendo atravesada y
modificada radicalmente por internet. Se trata de un verdadero _tsunami_ que
está afectando incluso al concepto en el que el medio se había basado hasta
ahora: un flujo de programación al que el espectador se conecta.

En este nuevo ecosistema la oferta de las cadenas ya no es determinante sino
que es el espectador el que decide qué quiere ver, así como cuándo y dónde
desea hacerlo.

La televisión es todavía el medio hegemónico, con un consumo estable y casi
universal. Sin embargo, internet crece a gran velocidad, amenazando esa
supremacía. Algunos consideran que ese crecimiento supone una amenaza para la
televisión, que podría verse obligada a abandonar su actual estatus
privilegiado. Otros, por el contrario, ven en la red un aliado de la nueva
televisión.

Cinematografía y Educación, he aquí los dos polos sobre los que se mueve esta
obra de Víctor Manuel Amar.

El cine y otras miradas nos ofrece una síntesis de:

—las distintas aportaciones desde la educación y la cinematografía a los
estudios fílmicos.

—los avances teóricos que han posibilitado la introducción del análisis
audiovisual en el ámbito de la educación. Así, se abordan cuestiones básicas
como la transformación y el devenir de los profesionales de la educación como
educadores en un mundo audiovisual, algo fundamental en un mundo icónico como
el actual.

La necesidad de una educación en medios supone, pues, una alfabetización
mediática que permita analizar críticamente el cine, así como la posibilidad
de expresarse y producir mensajes audiovisuales. Y es que una verdadera
educación en medios significa poder desafiar las representaciones y las
convenciones argumentales, estilísticas y culturales tal y como aparecen en
los medios audiovisuales.

Espectadores y críticos denuncian de forma creciente el deterioro de la
calidad de los contenidos televisivos. La búsqueda de audiencia a cualquier
precio hace que las pantallas se llenen de asuntos triviales e incluso nocivos
para la «salud» cultural de los ciudadanos. La información y la cultura pasan
a ser simples mercancías y los programas se llenan de personajes con pobres
horizontes intelectuales que promueven contravalores.

La llamada «tele-basura» alcanza en España enormes dimensiones y tiene como
pilares fundamentales los programas sobre el «mundo del corazón» y la
«telerealidad», en los que suele imperar la falta de respeto a los principios
deontológicos tradicionales del periodismo.

Este libro recoge las reflexiones de medio centenar de expertos en esta
materia, participantes en la primera edición del foro de debate «Transformar
la televisión», una iniciativa del festival Urban TV
(www.urbantvfestival.org), auspiciada por La Casa Encendida, de la Obra Social
de Caja Madrid. Sus aportaciones se publican ahora, con la esperanza de que
sirvan de modesta semilla de la que un día pueda surgir una nueva televisión,
que supere las múltiples carencias actuales y sirva para satisfacer
verdaderamente las aspiraciones informativas, culturales y artísticas de los
ciudadanos. Bienvenido León es periodista, doctor en Ciencias de la
Información y profesor de Producción Televisiva y Divulgación Científica
Audiovisual en la Universidad de Navarra. También imparte habitualmente cursos
en otras universidades y centros educativos de España, Portugal, Grecia,
Argentina, Costa Rica y Ecuador.

Es autor de los libros El documental de divulgación científica (Paidós, 1999),
traducido al inglés por Pantaneto Press (2007) y al portugués por Cine-clube
Avanca (2001), y Dirección de documentales (Eunsa, 2008). También ha publicado
numerosos artículos científicos sobre comunicación, en revistas españolas y
extranjeras.

Es fundador y director de los festivales Urban TV (www.urbantvfestival.org) y
Tele- Natura (www.unav.es/telenatura). Anteriormente fue director de
informativos de la agencia Editmedia TV, coordinador de reportajes
informativos de Tele 5 y director de la productora Euroview.

El periodismo desarrolla un papel fundamental en la dirección y la gestión de
la comunicación de las empresas e instituciones: dinamización informativa
interna, externa y de relaciones con el entorno.

Periodismo empresarial e institucional se adentra en el análisis de los
grandes principios y exigencias en los que se fundamenta esta modalidad de
periodismo:

--examina sus múltiples dimensiones y funciones;

--resalta las aportaciones de los medios propios tradicionales (revistas,
periódicos, cine, vídeo, multimedia, webs, blogs, redes sociales y telefonía
móvil) para la información directa con sus públicos;

--estudia los medios y recursos disponibles (cibermedios, medios móviles y
redes sociales) en tanto que fuente informativa para los medios ajenos
tradicionales;

--analiza los géneros informativos clásicos y los innovadores (internet) en el
contexto de un nuevo ecosistema relacionado con el periodismo de medios y con
el emergente periodismo ciudadano;

--ofrece criterios para la evaluación de la eficiencia periodística y

--reflexiona sobre la organización y la renovación de los profesionales de
este campo.

El lobby es una disciplina creciente en las actuales sociedades y se ha
convertido en una acción muy extendida para aquellas empresas, patronales,
sindicatos o asociaciones sociales que tienen el propósito de conseguir
decisiones favorables a sus intereses desde los poderes públicos.

Lobby y comunicación describe los mecanismos que permiten:

--conseguir acceso a los poderes públicos,

--negociar propuestas públicas y

--participar en los procesos legislativos y administrativos. Con la creciente
intervención de los órganos públicos en las sociedades, mediante regulaciones
legislativas y administrativas, se hace inexcusable conocer y practicar
acciones de lobbying que nos permitan saber:

--con quién debemos hablar,

--de qué manera formular nuestras propuestas,

--participar en el momento más adecuado y

--saber las técnicas comunicativas susceptibles de utilizar en nuestras
negociaciones con los ámbitos ejecutivo, legislativo y judicial. El proceso
del lobbying es un acto comunicativo que debe ser realizado por especialistas
en comunicación política. Los actores pueden ser los miembros de los órganos
públicos, los expertos en comunicación de empresas, organizaciones no
gubernamentales, asociaciones sociales, sindicatos o patronales. Por ello,
este libro cuenta con numerosos elementos teóricos y prácticos sobre el
proceso comunicativo de la política y ofrece un texto ameno, directo, claro y
práctico para los profesionales de la comunicación.

A su vez este libro sirve de manual para aquellos estudiantes de ciencia
política y de la administración, sociología, relaciones públicas, periodismo,
publicidad o sociología. Con ello podrán contar con un referente claro en el
proceso comunicativo de la promoción de intereses asociativos hacia los
poderes públicos.

Qué pasa con el estudio de los medios pone en primera línea de la actualidad
el debate acerca de la identidad de los estudios sobre los medios de
comunicación como disciplina académica.

Tres autores de acreditada solvencia son los encargados de entablar este
diálogo:

Raúl Fuentes presenta, a partir de datos recientes, una actualización de la
hipótesis de la Triple Marginalidad de los estudios de Comunicación --o
Medios-- y de la dimensión disciplinaria --o post-disciplinaria-- de los
mismos.

Raúl Trejo se adentra en un fascinante recorrido bibliográfico que muestra
cómo se ha contemplado el objeto principal de estudio de los llamados
comunicólogos --los medios de comunicación-- desde antes incluso de que este
campo académico adquiriese su actual identidad y forma institucional.

Enrique E. Sánchez, por su parte, repasa los cambios de paradigma ideológico
que han dominado las Ciencias Sociales en Iberoamérica --desde los años
sesenta hasta la actualidad-- destacando la necesaria interacción de los
estudios sobre los medios con las Ciencias Sociales en virtud de las múltiples
dimensiones de dichos estudios.

Movimientos periodísticos aborda desde una mirada retrospectiva el presente y

el futuro de la profesión periodística.


Los movimientos periodísticos son una clasificación de las distintas etapas

por las que ha evolucionado la profesión y, por tanto, una forma de organizar

y estudiar el periodismo a lo largo de la historia.


El movimiento periodístico, por tanto, se configura cuando una forma de

entender el periodismo es compartida por un grupo de profesionales que lo

llevan a la práctica y muestran con ejemplos las ideas y técnicas que les

identifican --que les dan personalidad como corriente periodística (se trata

de una tendencia)­­-- y que además, pasado un tiempo, da el salto a

movimiento.


Esta revisión histórica de los diferentes movimientos periodísticos permite al

Catedrático de la Universidad de Santiago de Compostela, Xosé López, acuñar el

término de «Periodismo Total», concepto nuclear en sus últimas producciones

académicas que hay que entender como aquel periodismo renovado y actual que se

expresa de la mano de la multimedialidad, la hipertextualidad y la

interactividad, o sea, el periodismo de siempre --«puro y duro»-- pero hecho

hoy para la sociedad actual.

Este libro se acerca al fenómeno discursivo desde un ángulo multidisciplinar,
con la idea subyacente de que a pesar de las diferencias existentes entre los
distintos discursos, todos comparten ciertos elementos que los ligan a un
tiempo y a un contexto determinados. Cualquier análisis discursivo termina
antes o después interpretándose desde un punto de vista diacrónico, en
relación con el contexto en el que dicho discurso se ha forjado y ha
evolucionado. El análisis de los discursos literario, musical,
cinematográfico, pictórico o periodístico conlleva el uso de herramientas
afines a sus «culturas», que se han ido conformando a través de siglos
paralelamente al desarrollo de las diversas disciplinas que los estudian. Sin
embargo, a través de los distintos procedimientos de observación utilizados
desde dichas disciplinas —observación predominantemente cualitativa en esta
obra— el lector llega a la conclusión de que todos los fenómenos discursivos
son parte y a la vez producto de una cultura que los engloba y que va ligada a
un tiempo y a un espacio. Toda evolución discursiva pasa por momentos de
crisis o ruptura debidos a cambios y crisis sociales. Se estudian aquí las
formas en que la ruptura con los esquemas y normas previos se materializa y
origina nuevas vías de expresión, cuando no nuevos géneros o discursos,
necesarios para plasmar las nuevas realidades sociales. Y es sorprendente
constatar cómo los procesos de ruptura y evolución tienen más en común en sus
distintos lenguajes de lo que se podría pensar en un primer momento, llegando
a seguir incluso patrones similares y a utilizar los mismos recursos (siendo
la hibridación uno de los principales). Pretendemos, pues, con esta obra dotar
al lector de una serie de herramientas de interpretación de los nuevos
movimientos que ya comienzan a dibujarse.