Una inspiradora parábola acerca de la música, la vida y la diferencia entre tocar las notas correctas... y sentirlas.
Del ganador del Grammy y legendario bajista Victor L. Wooten, "La lección de música" es la historia de un joven en apuros que quería que la música fuera su vida y que su vida fuera grandiosa. Entonces, de la nada, aparece un maestro. En parte genio musical, en parte filósofo, en parte excéntrico sabio, el maestro guiará al joven en un viaje espiritual, y le enseñará que los dones que obtenemos de la música reflejan los de la propia vida; que cada movimiento, frase y acorde tienen su propio significado. Solo debes encontrar la melodía que hay dentro de ti.Un libro que invita a relajarse y sentir el ritmo, en lugar de quedar atrapado en rollos teóricos. Los capítulos Articulación, Técnica, Sentimiento, Dinámica, Ritmo, Tono, Fraseo o Espacio se enseñan de forma única en conexión con la vida misma. Para los músicos y amantes de la música hay mucho más que solo escuchar... Sentir, oler, saborear y ver. ¡Experiméntalo!
«Victor L. Wooten es el Carlos Castaneda de la música». TONY LEVIN, bajista de Peter Gabriel.«Es el mejor libro sobre la música —y su estrecha conexión con las leyes místicas de la vida— que jamás he leído». MICHAEL BRECKER, ganador del Grammy.«Una lectura obligada para todo melómano». CHUCK RAINEY.«"La lección de música" es una auténtica revelación». CHRIS JISI, editor de Bass Player Magazine.«Tan entretenido como enriquecedor». GUITARNOISE.COM«El mejor libro que nunca he leído sobre cómo hacer realmente música». DANIEL LEVITIN, The New York Times.

"Peter lleva tiempo acumulando escritura que ahora fluye como el Mississippi. Tiene la capacidad, las palabras y el poder de conectar. Consigue tejer el pasado, el presente, la música, el cine, los viajes, la literatura, la filosofía. Interesan los temas que trata y cómo lo hace: quiénes somos y cómo nos ubicamos en el mundo, qué sentido tiene la vida con los otros y cómo la imaginación nos brinda un refugio (a veces)". GRACIELA RODRÍGUEZ ALONSO ​"Una aventura interior a través del cine, la música y la literatura. Una travesía maravillosa por los recuerdos, reflexiones y gustos de quien lo escribe, con la misma naturalidad con que alguien que viaja mezcla las miradas, los pensamientos y las imágenes que componen nuestra memoria. Cada línea manifiesta la facilidad engañosa de cuanto se acerca al arte". JUSTO SOTELO
"Deslumbrante. He sentido un auténtico placer con su lectura. La forma de pasar de la realidad a lo pensado y, dentro de lo pensado, de un tema a otro es elegante y hermosa. Sintaxis limpia, sencilla y compleja a un tiempo, conduce al lector por un enorme cúmulo de referencias sin atosigarlo en ningún momento. Amor por algunos cantantes (Springsteen, Young, Cohen) y admiración por películas muy queridas (<i>Cuentos de Tokio</i>, todo Ford). Sus observaciones nunca son simples y tiene la virtud de volver sencillo lo complejo. Extraordinaria la mezcla de canciones del <i>The River</i>". MANUEL BARES
«No me interesa la crítica musical cuando se limita a la fría descripción de la música en sí misma o exhibe una inútil erudición, sino cuando se implica en la vida misma y la refleja, la sustancia, intenta explicarla. Ergo, Peter Redwhite. Luego, <i>El precio que pagas</i>». IGNACIO JULIÀ

Este libro es una pionero monografía que pretende ofrecer al lector una completa visión acerca de la figura del gran compositor norteamericano John Williams, autor de las bandas sonoras de toda una vida: las sagas de La Guerra de las Galaxias, Indiana Jones, Parque Jurásico o Harry Potter, y de películas inolvidable como E.T., La lista de Schlinder o Lincoln; y también de una importante obra para concierto, menos conocida entre el gran público. Narrado a su vez de forma biográfica para conocer tanto al músico como a la persona y enriquecido además con anécdotas de su vida tanto personal como profesional. John Williams: Vida y Obra muestra por vez primera en un solo libro todos los aspectos referentes sobre este gran músico y está dividido en dos partes, la primera realiza un recorrido por décadas en orden cronológico. En ella se da a conocer la historia musical y personal de Williams. La segunda parte profundiza en su obra mediante un estudio detallado de la orquestación, estilos, influencias, géneros y realiza un "viaje analítico" por sus grandes sagas cinematográficas. Además se incluyen análisis musicales, guías de audición, catálogo cronológico de obras y listados analíticos para que sirva también como manual de consulta y referencia. Todo el legado vital y musical de John Williams, desde su Boston natal, su vida familiar, Tanglewood, las mas famosas partituras escritas para el cine de Spielberg, sus obras de concierto menos conocidas y un juego de imágenes y partituras extra para disfrute de sus seguidores.

Los beneficios que la música puede aportar a nuestra imagen, marca o canal web son enormes. Su capacidad persuasiva hace de ella una herramienta altamente eficiente para promocionar cualquier idea o concepto. La música inunda nuestra parte emocional, y en el ámbito publicitario es crucial por muchas razones; aporta notoriedad al concepto, le otorga su propia personalidad y lo diferencia de cualquier otro, sirve como un recurso descriptivo, apoya lo que narra la imagen y se convierte en un elemento muy poderoso para llamar la atención. Pero de entre las innumerables funciones que tiene la música como herramienta de persuasión, la más importante es su capacidad para activar el recuerdo. El contenido sonoro que arropa a la publicidad es uno de los recursos responsables de que el mensaje y la imagen sean retenidos por nuestra memoria con una facilidad asombrosa; de ahí que se haya hecho imprescindible. Ese debe ser el objetivo a conseguir, que el público recuerde aquella imagen o marca que nos identifica con solo escuchar una breve melodía. En ese caso habremos logrado crear una fructífera y productiva identidad sonora. Cuando utilizamos la música para tal fin, debemos ser conscientes de que en su diseño debemos invertir el mismo tiempo y recursos que en el de un logo y, si la tomamos prestada, saber que es uno de los elementos más costosos, debido a la adquisición de derechos de autor.Si te estás iniciando en el mundo audiovisual y quieres crear una huella sonora para tu proyecto, si eres músico profesional y estás interesado en cómo componer música publicitaria, o si simplemente tienes curiosidad por saber más sobre cómo se emplea el sonido para promocionar una imagen, este libro te ofrece, en un lenguaje sencillo y ameno, cómo componer tu propia música o adquirir una ya creada para añadirla a tu proyecto publicitario. Una guía estructurada en siete bloques donde encontrarás los elementos, tipos y recursos sonoros más utilizados en publicidad; sabrás qué es el Audio Branding, cómo se emplea y qué objetivos persigue; nos adentraremos en el mundo del copyright, los derechos de autor y las diferentes licencias para proteger tu música, incluyendo algunas de las mejores websites para descargar música de forma legal que podrás, incluso, añadir en tu canal de YouTube. Todo ello con ejemplos y recomendaciones que harán más fácil poner música a tu proyecto. ¡Ah!, y una guía sobre el programa de edición más utilizado por músicos y diseñadores de sonido, Kontakt, para que puedas ser tú el propio compositor.