Resumen (Español / Castellano): ¿Qué significa la técnica en la modernidad? ¿Qué lugar ocupa este fenómeno social en nuestra época histórica? ¿Qué papel juega el “evento” de la tecnificación del mundo para las sociedades contemporáneas? Y más: ¿Qué aportes nos ofrece la filosofía heideggeriana para el pensar sobre la técnica en la modernidad? Desde esas interrogaciones ha surgido el principal objetivo de esta obra: profundizar filosóficamente en la identidad de la técnica moderna, teniendo como punto de partida la visión heideggeriana sobre la intrínseca relación entre técnica y ser y, a partir de ella, proponer las herramientas teóricas para el análisis filosófico de este fenómeno social, para la construcción de una ontología de la técnica moderna. En síntesis, la tesis propone una lectura ontológica sobre la técnica moderna desde la perspectiva heideggeriana. Para el desarrollo de la investigación se considera la trayectoria filosófica de Heidegger que parte de la pregunta que interroga por el ser hasta llegar a la pregunta que interroga por la técnica. Y desde la pregunta por la técnica, el trabajo profundiza los principales conceptos heideggerianos para la comprensión de la esencia de la técnica moderna, como: Gestell, Bestand, Ereignis, die Kehre, entre otros. Considerando la actualidad del pensamiento heideggeriano sobre la técnica moderna, el trabajo identifica los fenómenos de la globalización y la sociedad de la información como íconos muy significativos de la lectura heideggeriana sobre la tecnificación en escala planetaria. Del mismo modo, se analizan las contribuciones de su filosofía de la técnica hacia una ontología de la técnica moderna, en comparación con el pensamiento del filósofo español Ortega y Gasset. La obra concluye con la exposición de las razones que justifican la importancia del pensamiento heideggeriano para la construcción de una ontología de la técnica moderna.

Recopilación de obras que en homenaje al profesor Ángel Marcos de Dios, docente de disciplinas de lengua y literatura portuguesas en la Facultad de Filología de la Universidad de Salamanca desde el año 1972, el que ha sido el principal impulsor del crecimiento y representatividad de estos estudios en el marco de la señera institución filológica salmantina.
Su dedicación constante e implicada para asegurar la mejor calidad docente en la especialidad seleccionando y formando al profesorado más adecuado y capacitado, así como invitando a reputados profesores universitarios portugueses y brasileños que, durante cursos, enriquecieron los contenidos lusófonos de las aulas salmantinas. La labor de captación y formación de docentes e investigadores especializados en Filología Portuguesa, necesaria para garantizar la permanencia de la titulación, ha ocupado también durante décadas al homenajeado, formando a un grupo de doctores especializados en lengua, lingüística y literatura portuguesas que, a día de hoy, asegura la impartición de los contenidos académicos por parte de un profesorado especializado en cada uno de esos ámbitos, compaginado con su labor de investigación.
Se tiende a llamarle don Ángel, marcando un respetuoso aprecio, por parte de alumnos y discípulos, con una mezcla de cercanía y distancia ante el maestro, sabio y campechano a la vez. En suma, más allá de su infatigable dedicación profesional (además de ser padre de familia numerosa…) y para acabar machadiana ente, D. Ángel ha sido y es un hombre bueno, en el mejor sentido de la palabra.

La calidad de la persona resulta también relevante para la enseñanza. El buen profesor posee siempre unos sólidos principios éticos que dirigen su conducta profesional. Don Ricardo es poco amigo de apartes y trapicheos, moneda de cambio habitual en nuestros claustros, jurados y redacciones. Tampoco huye de saborear con risas una anécdota, quizás contada a medias con Marcela. Tiene la justa rectitud de conducta de quien sabe ser independiente. Resulta difícil en el laberinto español poseer la suficiente fuerza moral para autoestimarse sin necesidad de halagos, o sustentar una personalidad estable cuyas manifestaciones, opiniones y juicios, no varíen según el interlocutor. Los estudiantes de Senabre aprendimos mediante el ejemplo de la necesidad de elaborar una opinión propia sobre los autores y las obras leídos, en vez de depender del momento, de la circunstancia, de la conveniencia. El humor, muchas veces revestido de ironía, pautaba el ritmo de la enseñanza y la hacía gustosa. Qué decir de la sabiduría del maestro Senabre. Recuerdo estar sentado en la biblioteca de Anaya, y verlo entrar con paso decidido camino de los estantes vedados a los estudiantes, y salir al poco con un montón de volúmenes. Serían de hispanistas extranjeros, cuyos nombres aprendimos enseguida, Marcel Bataillon, María Rosa Lida, o de nuestros Alonso, Amado y Dámaso, de Rafael Lapesa, de los grandes maestros de la filología española, la fuente primera y básica donde aprendíamos todos, los profesores de manera directa y los alumnos de forma indirecta. Algún veterano catedrático permanecía varado en las ideas de Marcelino Menéndez Pelayo, y nos pedía memorizar las páginas eruditas del polígrafo santanderino. En cambio, los conocimientos gramaticales y filológicos constituían la base y el ancla del saber de don Ricardo. Por eso, no valía esconderse en los exámenes, porque las palabras, las frases empleadas para responder a las cuestiones, debían mostrar que sabíamos expresarnos y exhibir los conocimientos suficientes para comentar un texto. La memorización de las fechas, los títulos, servía sólo para mostrar la cortesía del aprendiz. A estas alturas resulta difícil separar las grandes facetas de la labor profesional del maestro de Salamanca: la de investigador y filólogo, la de teórico de la literatura y la de crítico literario. Las tres revelan las características mencionadas, la intensidad del empeño, su independencia de criterio y la agudeza del juicio crítico. Basta leer alguna de sus espléndidas ediciones, de José Zorrilla, Traidor, inconfeso y mártir, de Ramón María del Valle-Inclán, Martes de Carnaval, de Pío Baroja, Zalacaín el aventurero, para advertir la excelencia del empeño, que supera la mera edición de un texto. Al resumen de lo dicho por otros sobre el texto, la anotación rigurosa y la presentación de un texto limpio, la acompaña en cada una de las ediciones de Senabre una innovadora lectura crítica del texto. El filólogo se alía con el crítico en la tarea de análisis. Y otra lección permanente que se deriva de sus escritos: que la literatura carece de límites genéricos o temporales. Don Ricardo ha escrito estudios importantes sobre la poesía del Renacimiento (Fray Luis de León y Herrera), y del Siglo de Oro (Quevedo, Góngora) del pasado siglo XX (Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, Alberti, Blas de Otero, entre muchos); de narrativa, desde el Lazarillo y el Quijote, para luego pasar por los autores del realismo, llegando a través de Camilo José Cela y Francisco Ayala hasta nuestras últimas voces; lo mismo hizo con el teatro y con el ensayo. Una mención especial merece su libro Lengua y estilo de Ortega y Gasset (1964), sin duda uno de los estudios capitales publicado por un crítico académico en España. En su faceta como teórico de la literatura se ha ocupado de una serie de campos temáticos, principalmente el de la lectura y el de la comunicación literaria en general. Junto a las importantes publicaciones de tipo didáctico, tiene estudios monográficos. Mi libro preferido, Metáfora y novela (2005), y lo adjetivo así porque admiro en él esa mezcla de la voz profesoral que nos habla desde la página enunciando sustanciosos análisis críticos, que lo han convertido en un clásico. Allí se puede aprender sobre la novela española actual, o explorar el papel de lector, o revisar la manera en que se incorpora la mujer a la temática narrativa. También presenta la riqueza del cine, de la imagen fílmica, que compite con la literaria. Subraya asimismo la importancia del entorno digital. Además nos enseña a interpretar la novela, partiendo del contexto en que se inserta el texto, el posterior análisis detenido del mismo, todo ello dirigido a que apreciemos la riqueza estética del mismo. Este volumen nació de unos seminarios ofrecidos en el Graduate Center de la Universidad de la ciudad de Nueva York y la Cátedra Miguel Delibes. Al maestro no se le puede quitar su calidad de profesor, ni reducir a éste a la de crítico. Aunque la ocasión exige brevedad, no puedo pasar por alto la crítica semanal que sobre literatura, primordialmente novela, ha venido publicando en diversos suplementos literarios, como ABC Cultural y El Cultural de El Mundo. Suman más de mil reseñas, donde ha pasado revista a los grandes novelistas de nuestro tiempo. Nadie, y lo repito, nadie en el panorama español ha actuado con la independencia y la firmeza de criterio de Senabre. Autores famosos han sentido cómo la palabra crítica entraba en sus textos, y mostraba el barro con que estaban hechos ciertos ídolos comerciales. Otros, en cambio, quizás redactando sus textos en la modestia provinciana fueron ensalzados, su tarea iluminada, y clasificada entre las mejores. Como hiciera antes que él Leopoldo Alas Clarín, ha sabido ser un vigía de la calidad literaria de nuestra novela actual, exigiendo de los autores al menos dos cosas, un buen estilo y una trama que revele algo de la sociedad. Si encontraba en su camino una novela donde la riqueza del texto provenía del encaje verbal también la supo apreciar. Termino estas palabras diciendo algo sabido, que su tarea ha sido reconocida con múltiples honores, tanto la labor pedagógica como la de gestión, principalmente en la Universidad de Extremadura, su casa académica durante un tiempo. Cuenta con reconocimientos tan importantes como la medalla de Oro de la Junta de Extremadura y la medalla de Honor de la Universidad Menéndez Pelayo (UIMP) de Santander, que premió su labor de investigador y la de sabio de la literatura. Su participación en numerosos premios literarios, pienso en el Príncipe de Asturias de la Comunicación y Humanidades, testimonia asimismo el reconocimiento social de su labor. Escuché por última vez al maestro Senabre durante la inauguración del Instituto Cervantes de Utrecht. Su lección versó sobre El Quijote. Me di cuenta entonces de lo mucho que añoraba sus clases magistrales, donde aprendí de la historia de la lengua española a través de los inmortales textos castellanos. Todas las voces, las de quienes participan en este homenaje, concuerdan en el mismo juicio: Ricardo Senabre es uno de nuestros filólogos más exigentes, que ha sabido adaptarse a las técnicas y la reflexión formal que exige la disciplina de la teoría literaria, y a llevar semana tras semana su crítica literaria al público lector. Este homenaje resulta una forma de darle las gracias por su magisterio ejemplar.

Soy consciente de que los objetivos de este trabajo son difíciles; de que acaso están en el incierto límite entre lo difícilmente alcanzable y lo desmesurado. Sortear las complejísimas dificultades de método y estar maniatado por las insolubles limitaciones de la materia prima constituyen obstáculos de incierta superación. Y en esas condiciones conseguir los objetivos perseguidos es una misión casi desesperada. A lo largo de estos años en que los autores de este libro nos hemos batido contra dificultades con frecuencia no salvables, y de hecho a veces nunca salvadas, he sentido casi a diario la tentación de abandonar y darme por vencido, reconociendo que las complejidades de la empresa la hacían inviable. Sólo la trascendencia de los eventuales resultados, si llegaran a producirse, me ha disuadido en cada ocasión de dar por cancelado el esfuerzo. Ahora que hemos concluido (por el momento) el trabajo y hemos alcanzado los resultados que presentamos en los capítulos siguientes nos sentimos obligados a ofrecerlos a la comunidad científica. Pero el que los estemos presentando no implica que nuestras dudas se hayan disipado ni que hayamos alcanzado un nivel de convicción sólida. Lo hacemos, por el contrario, desde una posición de moderado escepticismo, aunque en este punto cada uno de los miembros del equipo tiene una sensibilidad diferente. El fuerte apoyo estadístico que los lectores podrán constatar en el capítulo correspondiente ha sido compatible con un razonable grado de escepticismo, al menos para aquéllos de nosotros menos familiarizados con la intervención de la matemática en el método científico. El descubrimiento del «camino a la claridad y la comprensión» que logró Einstein, según nos informa en su cita, nunca se ha dado de una manera inequívoca en nuestro caso. Para mí, la protagonista en estos años de trabajo ha sido, y aún sigue siéndolo hoy, «la alternancia de confianza y desazón». En una obra compleja, multidisciplinar y de larga elaboración, el capítulo de los agradecimientos ha de ser por necesidad dilatado. El que sigue en las próximas líneas es, además, hondamente sentido. Comenzando por las instituciones, mi mayor gratitud la merece el Ministerio de Educación y Ciencia de España que ha financiado la elaboración esta investigación durante más de cinco años a través de dos Proyectos sucesivos, respectivamente Genes, lenguas y topónimos. Prehistoria étnico-lingüística de Europa y Asia Suroccidental (HUM2005-01340) y Lenguas y pueblos de Europa y Asia Suroccidental a la luz de la Genética y la Lingüística (FFI2008-03252/FILO). En segundo lugar mi gratitud se extiende al Departamento de Filología Clásica e Indoeuropeo en cuyo marco se ha realizado la mayor parte del trabajo. Y por extensión a la Facultad de Filología y la Universidad de Salamanca en las que el Departamento se incardina orgánicamente. A esas tres instituciones debo toda clase de facilidades materiales, bibliográficas y administrativas sin las que no hubiéramos podido realizar la tarea diaria. En tercer lugar incluyo en mis agradecimientos al Instituto de Ciencias de la Antigüedad de la Universidad de Zaragoza, uno de cuyos miembros, Carlos Jordán, coautor de este libro, ha gozado de la asistencia y el apoyo de ambas instituciones. El Departamento de Medicina Forense de la Universidad de Santiago de Compostela ha acogido periódicamente nuestras reuniones interdisciplinares durante estos largos años. Y la Facultad de Matemáticas de la Universidad de la Coruña ha permitido que uno de sus miembros, Ricardo Cao, se ocupe de los análisis matemáticos y estadísticos de nuestro material onomástico. En el ámbito de los agradecimientos personales he de incluir en primer lugar y sobre todo a los coautores M.ª P. Fernández Álvarez, C. Jordán Cólera y B. M.ª Prósper Pérez su dedicación y disponibilidad. Y no les agradezco menos su comprensión por vacilante de las directrices que a veces les he dado y por los senderos provisionales, a veces abandonados y luego retomados a lo largo de los que los he obligado a deambular en la búsqueda de un método. Sólo puedo decirles que con su ayuda hemos hecho camino al andar. Acaso más de uno de nosotros, al volver la vista atrás vea «la senda que nunca ha de volver a pisar». En todo caso espero de todo corazón que el camino que hemos abierto con esta investigación permanezca como un sendero en la tierra y no se borre al poco tiempo, como una estela en el mar. A continuación es justo mencionar a dos amigos generosos siempre bien dispuestos a colaborar. V. García Trabazo, Profesor de Lingüística Indoeuropea de la Universidad de Santiago de Compostela y F. J. Ledo Lemos, Profesor de Latín de la Universidad de Vigo. El primero de ellos ha contribuido a que hayamos aprovechado con mayor fiabilidad los datos de las fuentes cuneiformes hetitas. En todo momento ha estado disponible para asesorías y consultas relacionadas con el material anatolio y sus peculiaridades gráficas y lingüísticas. El segundo hizo un formidable esfuerzo de recogida y unificación de datos y citas procedentes de los itinerarios romanos y la Tabula Peutingeriana. Mayor es la nómina de quienes nos han ayudado, asesorado y asistido a lo largo de todos estos años en el terreno de dos de las disciplinas involucradas en esta investigación, la Genética y la Matemática. En el ámbito de la Genética debe mi mayor agradecimiento a Ángel Carracedo Álvarez, Catedrático de Medicina Legal de la Universidad de Santiago de Compostela. Él sembró en mi ánimo el interés por la Genética y la certeza de su utilidad en el esclarecimiento de los problemas de la Prehistoria de Europa que me han inquietado desde la juventud y a los que he dedicado una buena parte de mi labor profesional. A continuación he de mencionar a Ricardo Cao Abad, Catedrático de la Universidad de la Coruña, autor del capítulo que da fundamento estadístico a este estudio. Agradezco la asesoría siempre disponible de Paula Sánchez Diz, miembro del Departamento de Medicina Legal de Santiago de Compostela. A ella debo el poder haber dispuesto de la última bibliografía de Genética siempre que por estar fuera de Salamanca he tenido dificultades para acceder personalmente a las revistas del ramo. También ha colaborado en ambas funciones Eva Ramos Luis, miembro durante estos años de ese mismo Departamento. Entre ambas, Paula y Eva, confeccionaron una base de datos de los haplogrupos del cromosoma Y que me ha sido de gran utilidad. Si hasta ahora no le hemos sacado todo el partido estadístico que posibilitaba esa base y merecían sus autoras no ha sido por culpa de ellas. Otros que son en el presente o han sido en el pasado miembros del mismo Departamento merecen también

La presente investigación aborda el estudio de la poética de Guillermo Samperio, tanto en la acepción amplia, que refiere las principales características formales y de contenido de su obra, como por el hecho de que ésta se encuentra impregnada de poeticidad. Para ello, partimos del contexto de apertura de los géneros literarios propiciado por las vanguardias históricas y continuado por la epistemología posmoderna, así como de los hallazgos de la literatura fantástica en el ámbito hispánico. Desde esta base teórica, realizamos un recorrido por todos los libros del escritor mexicano publicados hasta la fecha, detectando las dos etapas principales de su trayectoria y explicando los temas, símbolos y personajes más significativos. Nuestro propósito reside en reivindicar a un autor con enormes posibilidades de instalarse en el canon como un clásico de la literatura contemporánea. Dada la heterogeneidad de su propuesta, apostamos por una visión panorámica que atiende tanto al marco histórico en que se inserta como a las estrategias retóricas que predominan en su estilo literario. Como colofón, analizamos en profundidad “El fantasma”, texto en blanco en el que se sintetizan gran parte de las aportaciones samperianas.

Resumen (Español / Castellano): La Tesis Doctoral está compuesta por una parte teórica sobre las relaciones intrínsecas entre la memoria y la narrativa, y un estudio crítico dedicado a las novelas de Antonio Soler, donde la memoria es tanto sustento fundamental como componente inseparable. Presenta la biografía del autor y ofrece un estado de la cuestión de los estuidos de susobras. Analiza los sujetos de la memoria, la representación de la misma y, las funciones de la memoria autobiográfica involuntaria. Constituye una nueva mirada a las narrativas hechas de memorias, que no solo resultan significativas literariamente, sino también históricamente y culturalmente.

Las obras que integran la muestra de la artista Yolanda Herranz en Sala de Exposiciones «Cielo de Salamanca», se plantean desde la emoción y utopía. Son una búsqueda constante de ella misma y de su propia identidad. Hace referencia a la existencia, al género y en la igualdad.
«El trabajo trasmite dos cuestiones fundamentales en esta exposición (…): uno expresa los conceptos vinculados con la existencia; y otro es sentido del tiempo. Pero no es el concepto del tiempo ontológico o simplemente conceptual (…) Se trata de “un instante”, “un suspiro”. No es un instante (que es una fracción muy mínima de tiempo) sino “el suspiro”, que está vinculado con la existencia y, por lo tanto, es una fracción del tiempo que tiene que ver con el vivir. Ese “instante” está también relacionado con ese instante en el que todo cambia».

El tiempo que se escapa que no puede ser atrapado y que cambia en tan sólo un suspiro. Es lo que prende transmitir al público la exposición.

La infancia constituye una temática fundamental que se repite a lo largo de toda la obra de Ana María Matute y también es uno de los medios clave para el estudio de la estética narrativa de la escritora barcelonesa. En esta tesis doctoral se plantea un análisis del mundo de la infancia en la obra para adultos de Matute, observado en dos contextos literarios bien diferenciados: el de la obra realista y el de la fabulación fantástica. Esta división también se corresponde –aunque no matemáticamente– con las dos etapas temporales de la producción literaria matutiana, por lo que se puede señalar la continuidad y evolución tanto del tópico aludido como de las técnicas estéticas en la obra matutiana. En el análisis de la obra realista intentamos mostrar la amplitud y la profundidad del tópico infantil, que aborda tres apartados: primero, aproximaciones al protagonista infantil anti-héroe observado dentro de subtemas tales como el cainismo, la crueldad infantil, y el concepto de la muerte dentro del juicio infantil; segundo, las técnicas estéticas que contribuyen a la subjetividad de la identidad del “yo” infantil matutiano, y tercero, una observación de la relación entre el niño y la realidad externa. En la parte titulada “La infancia en la obra fantástica de Ana María Matute” se recogen como corpus las obras fantásticas de la segunda etapa literaria de la escritora y se muestra cómo el mundo de la infancia se adapta a un nuevo ambiente ficticio medieval y fantástico. El análisis cuenta también con tres apartados: la discusión de la continuación/renovación temática infantil y su presencia en el nuevo corpus; el análisis de personajes secundarios con carácter fantástico que se relacionan con la infancia; y por último, un estudio sistemático de los objetos simbólicos en la obra matutiana.

RESUMO: No ltinerário de Pasárgada, Manuel Bandeira afirma que o nome Pasárgada suscitou em sua imaginacão «uma paisagem fabulosa, um país de delicias, como o de ‘L’invitation au voyage’ de Baudelaire». No entanto, apesar de o autor propor certa proximidade entre o poema de Baudelaire e seu «Vou-me embora pra Pasárgada», o primeiro pode ser analisado em contraste com o segundo. Enquanto no poema de Baudeaire, a amante é a própria razão de ser do mundo ideaizado, as figuras femininas do poema de Bandeira surgem como projeções do desejo do Eu: elas não o acompanhariam nem compartilhariam a vida com ele, antes o serviriam, objetos de que o sujeito poderia dispor conforme desejasse. Em Baudelaire, é a companheira que o mundo imaginado desdobra-se para agradar, já em Bandeira, o sujeito deseja sozinho e sua vontade parece ser a única que valeria. Pasárgada, assim, é solitária: é um mundo de brincadeira em que o sujeito brinca sozinho, enquanto fantasia o outro que existiria apenas para satisfazê-lo. Se o sujeito lírico de «L’invitation au voyage» é um dandi, o de «Vou-me embora pra Pasárgada» apresenta marcas de certo imaginário patriarcal ainda vivo no Brasil. Palavras-chave: Manuel Bandeira; ambivalencia; Pasárgada; Charles Baudelaire; Literatura comparada. RESUMEN: En el libro ltinerário de Pasárgada, Manuel Bandeira afirma que el nombre Pasárgada despertó en su imaginación «un fabuloso paisaje, un país de delicias, como el de ‘L’invitation au voyage’ de Baudelaire». Sin embargo, aunque el autor haya propuesto cierta cercanía entre el poema de Baudelaire y su «Vou-me embora para Pasárgada», el primero puede ser analizado en contraste con el segundo. Mientras que, en Baudelaire, la amante es la razón de existir del mundo idealizado, las figuras femeninas del poema de Bandeira bucean como proyecciones del deseo del ‘Yo’: en el mundo ideal, ellas no lo acompañarían ni compartirían la vida con él. Más bien todo lo contrario, le servirían como objetos de los cuales podía disponer según su deseo. En Baudelaire, por un lado, el mundo imaginario se despliega para complacer a su compañera de viaje. Por otro lado, en Bandera, el sujeto desea en soledad y su voluntad parece la única válida. Pasárgada es, de esa forma, hondamente solitaria: puesto que se trata de un mundo de broma en el que el sujeto juega solo, mientras fantasea con el otro que tan sólo existiría para satisfacerle. Si el sujeto lirico de «L’invitation au voyage» es un dandy, el de «Vou-me embora pra Pasárgada» tiene características asociadas con cierto imaginario patriarcal que aún se halla muy presente en Brasil. Palabras clave: Manuel Bandeira; ambivalencia; Pasárgada; Charles Baudelaire; Literatura comparada. ABSTRACT: In ltinerário de Pasárgada, Manuel Bandeira states that the name Pasargadae evoked in his imagination «a fabulous landscape, a country of delights, such as the one in Baudelaire’s L’invitation au voyage». Even though the author sees a certain similarity between the two poems, Baudelaire’s poem can actually be analyzed in contrast to Bandeira’s «Vou-me embora pra Pasárgada». Although in Baudelaire’s poem his lover is the very raison d’etre of an idealized world, the female figures of Bandeira’s poem emerge in the dreamed world as projections of his fictional ‘l’s desire, therefore not accompanying or sharing a lite with him. On the contrary, they would serve him as mere objects, to be used as he desired. In «L’invitation», the imagined world unfolds to please the persona’s companion, whereas in Bandeira’s poem, his will seems to be what really matters. Pasargadae is, thus, a lonely place: it is a world of fantasy in which the persona plays alone, while projecting another being who would only exist to satisfy him. While the persona in «L’invitation au voyage» is a dandy, the one in «Vou-me embora pra Pasárgada» shows traits of power relationships, which have been present in the country’s popular imagery since its colonization, marked by slavery. Key words: Manuel Bandeira; Ambivalence; Pasárgada; Charles Baudelaire; Comparative literature.