El libro Mis huellas reúne a retazos el sentimiento, la pasión, el amor, el desamor, los sueños, las lágrimas, las risas, etc. del autor. Pretende, unas veces, adentrarse de forma seria y profunda en ese espacio que llamamos nuestro sentir, nuestro transcurrir por la vida. Así sucede cuando canta: “Nuestras huellas son la vida, la prueba de la existencia”. Otras tantas, se deja llevar por la simpleza y el gracejo: “Era un diablillo muy, muy chiquitito”. En la línea del autor, todos vamos recorriendo el camino que paso a paso nosotros mismos construimos (¿o cada quien construye?) y, en cuyo avance acertamos, tropezamos, caemos, reímos, lloramos, mas, en ese trajinar continuo nuestras huellas van quedando. Si estas huellas no profundizan en el camino, el viento de los años las ocultará rápidamente y desaparecerán, pero si ahondan con firmeza la ruta, si han sido bien marcadas, perdurarán y posibilitarán que otros “las descubran y se las lleven”. El libro condensa una parte de la vida poética o antipoética del autor. No pretende seguir una determinada corriente literaria, simplemente expresa su sentir. En ocasiones logra una cierta forma poética, en otras esa forma se ausenta. Hasta podría decirse que en algunos poemas se muestra irreverente, no obstante, son sus propias vivencias. El autor agradece a quienes lo honren con su lectura y les brinda con amor este reflejo de su propia huella. No ha sido fácil para él dar este paso de la condensación y publicación. Siempre llevamos en nuestro Yo aquel gusanillo llamado “temor”, que frena a los escritores, motivo por el cual en muchos casos requieren de un empujón que los obligue a lanzarse al vacío sin pensar que los resultados se traduzcan en un buen aterrizaje o en una catastrófica estrellada. En este caso específico, alguien muy cercano a la vida del autor le imprimió ese impulso. Su propia esposa mirando y leyendo sus escritos le dijo: “Quien permite que de su cerebro fluyan estas vivencias que recorriendo su ser se plasman en un escrito para luego encerrarlas en un cajón a manera de prisión incurre en una gran tontería, sería mejor que no escribiera nada”. Este fue el golpe que lo animó y hoy lanza sus huellas al viento.

Colección de poemas de Alberto Ruy Sánchez.

Por Alberto Ruy Sánchez, autor de La mano del fuego y reconocido como Oficial de la Orden de las Artes y de las Letras por el gobierno de Francia.

Para celebrar la primera edición, en un mismo formato y colección, del conjunto de novelas que forman lo que ahora se conoce como El quinteto de Mogador: Los nombres del aire, En los labios del agua, Los jardines secretos de Mogador: voces de tierra, La mano del fuego y Nueve veces el asombro, y que no han dejado de ser reeditadas desde la aparición de la primera en 1987, Alfaguara ha querido compartir con sus lectores esta colección de poemas del autor.

Publicados en Madrid (Tipografía de la Revista de Archivos, Bibliotecas y
Museos) en 1905, los 'Cantos de vida y esperanza', plenos de reflexión y
melancolía y, a pesar del título, de un cierto melisma pesimista, constituyen
un giro -feliz, fecundo- en la senda lírica de su autor, el nicaragüense
Rubén Darío (1867-1916), tal vez la más nutritiva de cuantas formaban el
Parnaso de las letras hispanas durante el Modernismo tendente al intimismo y a
la introspección. Música y libertad métrica y léxica dotan a esta obra de
caracteres singulares, exquisitos y, a menudo, sorprendentes, por su audacia,
cromatismo e innovación. Ilustrado por Juan José Antequera Luengo.

Fernando Villalón-Daoiz y Halcón (Sevilla, 1881 - Madrid, 1930) fue poeta,
ganadero de reses bravas y miembro de la aristocracia (conde de Miraflores de
los Ángeles). Adscrito a la Generación del 27 (por forma poética, relaciones y
puntos comunes más que por edad), irrumpió maduro en las Letras españolas con
Andalucía la Baja. Poemas en verso (Madrid, Editorial Reus S.A., 1927). Varios
poemas de este tomo han quedado grabados en la literatura intemporal, donde
aúna la fuerza expresiva, casi etnográfica, con palabras castizas extraídas de
las faenas y ambientes camperos de Andalucía Occidental, con la mitología y
los ecos del romance popular. Puede decirse que, a excepción de los estudios
profundos de Jacques Issorel, Fernando Villalón es, inexplicablemente, uno de
los poetas españoles más olvidados.

A caballo entre la ensoñación romántica y el modernismo, la trilogía que
compone las Elegías de Juan Ramón Jiménez (1881-1958), publicada en 1910,
constituye su rechazo hacia la realidad no poética, su desarraigo voluntario
frente a una sociedad con vocación de inmediateces. Ello origina una profunda
melancolía que, más allá del sentido elegíaco (la tristeza sublimada, la
esperanza de lo hermoso, de lo que nace sin artificio), es, además, calificada
de 'lamentable' por el poeta, exaltando al extremo su soledad y la
inextinguible desazón espiritual a la que le conduce intuir los efectos
devastadores del tiempo. Escritas en alejandrinos, muy del gusto modernista,
en líneas generales con tres estrofas de cuatro versos cada una y rima
consonante, estas _Elegías lamentables_ son un canto al desconsuelo cuando la
realidad entra de golpe por los ojos del niño.