La columna de Bafico en Abrepalabra (Océano FM) se ha transformando en
un ámbito para mostrar cuestiones de lo cotidiano (libros, películas,
series, hechos de la realidad) con una mirada psicoanalítica y con un
importante componente: la música. Este libro está lleno de restos que se
desprenden de esas historias.

Jorge Bafico es psicoanalista, pero también es comunicador. Escribe y
habla muy bien. Me agrada encontrarme con un columnista que
prepara cada uno de los conceptos que comparte con la audiencia. Tendría
que ser moneda corriente, pero no lo es.

Jorge elabora cada columna como si fuese un periodista o escritor que
tiene que crear una historia con un buen comienzo, un desarrollo y un
final.

Me atrapó su mirada sobre la sociedad. Compartimos la escucha atenta y
profunda, la observación y la pregunta. Y, podría agregar, una gran
pasión por la lectura y la música.

Durante mis años de profesión aprendí que la brevedad es una buena
consejera en un mundo desbordado de mensajes y con fatiga crónica para
digerirlos. Eso sí, si se quiere profundizar se necesita tiempo de
lectura. Y esta es justamente mi invitación: tomarse un tiempo para
disfrutar de relatos que nos hacen repensar historias ajenas ?películas,
series, libros, canciones?, pero que también, y sobre todo, nos hacen
interrogarnos sobre nuestras propias historias.

Gustavo Rey
(Comunicador, conductor del programa Abrepalabra de Océano FM)

Las canciones de amor (y desamor) más famosas del rock argentino, contadas desde la intimidad de las historias que les dieron vida.

"Las chicas son de alguna manera la llave del mecanismo que activa el deseo. Entonces, como todo es deseo, plasmar algo que tenés adentro tuyo en música es deseo, y gustarles o conquistarlas también es deseo."

Así habló Fito Páez, uno de los músicos argentinos que más o mejor les cantó a las mujeres de su vida. Si la inspiración es un sibilino misterio pero a la vez la mitad más uno del rock & pop está dedicado al amor, podemos afirmar que sí se puede vivir del amor, al menos en la música, y que hay que seguir el rastro de las musas para acceder a la historia secreta de las grandes canciones del rock argentino.

Desde Muchacha ojos de papel hasta Un osito de peluche de Taiwán, pasando por Un vestido y un amor, En la ciudad de la furia o Hacelo por mí, las musas estuvieron siempre presentes. Este libro notablemente documentado (pero de la mejor manera posible: a través de la radiante curiosidad del fan) cuenta las historias más jugosas del rock nacional y sus romances, y responde las preguntas clave: ¿Quién es la Flaca que enloqueció a Calamaro? ¿A quién le pedía Fito que le dé alegría para su corazón? ¿Qué es de la vida de la morocha a la que se la alentaba con un "avanti"?

Algunas de las canciones de este libro
Amor de primavera
Aquella solitaria vaca cubana
Auto rojo
Avanti morocha
Bombacha veloz
Ella vendrá
Flaca
La rubia tarada
Lo mejor del amor
(Loco) tu forma de ser
Maribel se durmió
Me gustas mucho
Me siento mucho mejor
Me vuelvo cada día más loca
Media Verónica
Mi vieja
Muchacha ojos de papel
Nena boba
No me nombres
Peperina
Quiero estar entre tus cosas
Rezo por vos
Sola en los bares
Té para tres
Un osito de peluche de Taiwán
Un poco de amor francés
Un vestido y un amor
Victoria y Soledad
Y dale alegría a mi corazón

Este primer tomo de Arte, sociedad y política de la colección Nueva
Historia Argentina se centra en el complejo devenir de las artes
plásticas en nuestro país, desde la época colonial hasta los centenarios
de la emancipación y de la independencia.

Este primer tomo de Arte, sociedad y política de la colección Nueva
Historia Argentina se centra en el complejo devenir de las artes
plásticas en nuestro país, desde la época colonial hasta los
centenarios de la emancipación y de la independencia.
Desde los primeros trabajos de Eduardo Schiaffino realizados a fines
del siglo XIX, hasta la Historia general del arte en la Argentina
publicada recientemente por la Academia Nacional de Bellas Artes, un
arica y fructífera producción se ocupo de la historia de la
arquitectura, la pintura, la escultura, el grabado, la orfebrería, la
música, la fotografía y elcine en nuestro país.
Arte, sociedad y política, los dos tomos de la historia de las artes de
la colección Nueva Historia Argentina, pretenden a la vez una
contribución critica de aquella histografia y un aporte a su renovación.
Ambos volúmenes presentan una visión compleja, rica en su trama y en sus
maticessocioculturales, del fenómeno estético en la vida histórica
argentina.
La historia social de las artes plásticas, desde la época colonial
hasta los centenarios de la emancipación y de la independencia,
constituye el núcleo fundamental de este primer tomo. Lo acompaña un
capitulo muy vasto sobre la música que abarca la producción sonora en
tiempos del dominio español y la actividad musical argentina en el siglo
XIX y en las dosprimeras décadas del siglo XX.

?Dena esan dezake zinemak, osotasun handiena du artistikoki eta komunikazio modu onena da, erritmoarekin, hitzekin, argi eta itzalekin? leku batetik bestera eramaten zaituelako, berak nahi duen bidea jarraituz. Beste arte diziplinek ez duten abantaila handi bat dauka gainera: leku ilunean ikusten dira pelikulak eta, aretoa beteta egon arren, harreman intimoa, zuzen-zuzena, sortzen da ikuslearen eta pantailaren artean?. Aipu horrekin hasten da liburua, irudien bidez istorio zirraragarriak sortzeko gai direnei hitza emanez. Bederatzi kapitulu, hamahiru zuzendari: Fernando Larruquert, Nestor Basterretxea, Antxon Ezeiza, Helena Taberna, Imanol Uribe, Juanba Berasategi, Julio Medem, Montxo Armendariz, Koldo Almandoz, Asier Altuna, Telmo Esnal, Jon Garaño eta Jose Mari Goenaga. Aipaturiko izen horien atzean daude ondorengo filmak, hala nola, Ama Lur, Ke arteko egunak, Kalabaza tripontzia, Yoyes, Mikelen heriotza, Burgosko prozesua, Behiak, Euskal pilota. Larrua harriaren kontra, Tasio, 27 ordu edota Aupa Etxebeste!

«Boal ha conseguido lo que Brecht soñó: crear un teatro útil que resulte entretenido, divertido e instructivo. Es una clase diferente de teatro, una especie de terapia social -centra la mente, relaja el espíritu y proporciona a las personas una nueva perspectiva para su propia situación.»Richard Schechner

«Esta es una útil guía para profundizar en el Teatro del Oprimido de Boal. Hay que dar la bienvenida a su publicación, el trabajo de Boal merece y exige ser imitado.» Theatre Research International

Juegos para actores y no actores se inscribe en el movimiento teatral creado por Augusto Boal conocido como Teatro del Oprimido. Una corriente nacida en la década de los cincuenta en Brasil, en el seno de una renovación cultural generalizada que se desarrolla en torno a un principio esencial: la práctica del arte escénico como una actividad dedicada a la mejora efectiva de la vida de los grupos sociales menos favorecidos. Se trata ante todo de facilitar el reconocimiento de la naturaleza de las opresiones, para poderlas combatir.

El Teatro del Oprimido, corolario de la filosofía del reencuentro entre teatro y sociedad que Augusto Boal ha gestado, requiere para su práctica de un conjunto de ejercicios, más de cuatrocientos, recogidos en Juegos para actores y no actores y dirigidos tanto a actores profesionales como a aficionados. Más allá de sus orígenes teatrales, Juegos para actores y no actores se ha impuesto en todo el mundo como un texto fundamental en diversas actividades humanísticas: psicología, psicoterapia, arte, educación, trabajo social y trabajo político.

Sevilla en la retina es un recorrido histórico, periodístico y fotográfico a través de medio siglo de la ciudad de Sevilla, desde el año 1950 hasta los umbrales del siglo XXI. Con un ritmo ágil y desenfadado, pasarán ante los ojos del lector innumerables anécdotas y citas históricas de la vida sevillana. Un ejercicio retrospectivo tratado con unas gotas de fina ironía, con su correspondiente dosis de melancolía, cargado de recuerdos para los mayores y con los datos para los más jóvenes que no llegaron a vivir del todo aquellos años de evoluciones sociales, culturales y políticas. Sevilla en la retina toca todas las cuerdas de las que ha dependido la vida de una ciudad como la nuestra: la prensa, la radio, el teatro, el cine, el flamenco, la pintura, la literatura, los toros, la Semana Santa, la Feria, los tranvías, los autobuses, el deporte, la familia, los barrios, la evolución de la Iglesia, las modas, las primeras manifestaciones, las calles, las transformaciones urbanísticas, los monumentos, el humor, la represión, la apertura, el saludo de las libertades y un largo etcétera. Un ejercicio en el que nos hemos propuesto, una vez más, volver sobre Sevilla, pero ahora con otra mirada...

Una obra fundamental tanto para los cinéfilos como para el simple aficionado al cine que aún confía en las grandes praderas y en sus amaneceres blancos y sagrados.

El cine del Oeste contribuyó como ningún otro género a la popularidad del séptimo arte. Con su extraordinaria prosa, su inmensa cultura cinematográfica y su fascinación por las películas de vaqueros, Ángel Fernández-Santos rinde en este libro un apasionado homenaje a esos míticos westerns. Para ello se aleja de los tópicos y profundiza en la esencia y las raíces de un género cinematográfico universal, recorre sus temas y características principales apoyado por numerosas citas de diálogos extraordinarios, que traen a la mente del lector un puñado de grandes cineastas y actores (James Stewart, John Wayne, Randolph Scott, William Holden, John Ford, Sam Peckinpah, Nicholas Ray o Howard Hawks) y de películas inolvidables (Solo ante el peligro, El hombre que mató a Liberty Valance, Dos cabalgan juntos, Fort Apache, Centauros del desierto, Los que no perdonan o Johnny Guitar).

Si bien el concepto de “casa pasiva” remonta sus orígenes a la década de 1970, no fue hasta la creación de Passivhaus (el estándar de origen alemán de optimización energética para la construcción de viviendas) cuando esta práctica de arquitectura sostenible llegó a su edad adulta. Desde que se construyera el primer edificio Passivhaus en Alemania a principios de la década de 1990, el protocolo Passivhaus se ha aplicado con éxito en edificios ubicados por todo el mundo, desde la fría ciudad de Oslo hasta la tropical Shanghái. Este libro expone el concepto de arquitectura pasiva, explica el estándar Passivhaus y explora su aplicación en el marco de los territorios de climas cálidos. Con un enfoque práctico y directo, el autor presenta los conceptos básicos de esta normalización constructiva, las tecnologías actuales con las que trabaja y las pautas fundamentales para su aplicación en países de climas templados y cálidos. El libro se estructura en tres capítulos: la arquitectura pasiva, el estándar Passivhaus y un tercer bloque donde se aplica la herramienta PHPP a edificios de referencia de ciudades de climas cálidos y tropicales como Madrid, Lisboa, Ciudad de México o Río de Janeiro. Además, se presentan diversos ejemplos de edificios Passivhaus que demuestran la viabilidad del estándar en estas zonas.

Es urgente escribir sobre moda. Y lo es por la enorme atracción que ejerce sobre la sociedad. Tanta, que son pocos los que escapan de su poderoso influjo. Su dimensión mediática nos afecta en nuestro día a día: nos vestimos y vivimos, en gran medida, como nos enseñan a hacerlo las marcas de moda. La moda, más allá de vendernos ropa, nos ofrece estilos de vida, muestra nuestro interior y cuenta al mundo quienes somos. Por esta razón entrar en la trastienda de la gestión comunicativa de las empresas de moda -con un foco especial sobre las marcas españolas- es el objetivo de este libro, que pretende explicar con orden y contexto cómo sucede este fenómeno. Estas páginas son para el estudiante y el profesional de la comunicación de moda un manual práctico y directo sobre la profesión, se explica todo: desde el enfoque stakeholder y los once tipos de público que puede tener una marca, hasta la integración de todas las comunicaciones en una sola estrategia de marketing o el desglose detallado de todos y cada uno de los formatos comunicativos que se utilizan en moda. Pero este libro aporta, sobre todo, una visión de conjunto de los principios y fundamentos de una disciplina, la de la comunicación de moda, cuya repercusión va mucho más allá de los límites estrictos de la industria a la que pertenece.

Minimizar mermas, alargar la vida de la prenda, aprovisionarse de tejidos de menor impacto, atender a las certificaciones de las materias primas, asegurar condiciones laborales dignas, upcycling... En el día a día del trabajo en la industria de la moda entran en juego un sinfín de procesos y decisiones donde es posible posicionarse y apostar por el nuevo paradigma del desarrollo sostenible. Partiendo de un análisis en profundidad de los impactos de la moda convencional, este libro explora los retos de la moda más sostenible e invita al lector a viajar alrededor del mundo para conocer inspiradoras iniciativas que pueden ayudar a abordar este cambio de paradigma tan necesario. Tomando el ciclo de vida del producto como hilo conductor, Elena Salcedo presenta una introducción rigurosa y accesible a la cuestión de la sostenibilidad en la industria de la moda, y ofrece un amplio y práctico repaso de las distintas opciones disponibles sobre materiales, procesos de manufactura, sistemas de logística, distribución y gestión del fin de vida del producto para apostar por la sostenibilidad dentro del sistema moda. En definitiva, una guía práctica y completa, llena de conceptos, recursos, personajes y estimulantes iniciativas, que invita a abrazar el cambio hacia la moda con sentido.

Con su ya inconfundible sentido del humor y estética visual, el monero Trino nos presenta la visión más irreverente sobre el fin del mundo, que tanto preocupa a los supersticiosos y a los tímidos. Trino coloca a sus personajes en numerosas situaciones tragicómicas que convocarán a la risa y el desenfado, en contra de toda la solemnidad y catastrofismo que rodean a los funestos presagios sobre el año 2012. En formato electrónico puedes encontrar Historias desconocidas de la independencia y la revolución, conmemorando el bicentenario de México; Yo creo en los ovnis; Viva la familia… pero bien lejos y El mundial de Trino.