Síntesis lúcida de las principales ideas que han determinado la visión y el estudio del arte, este breve ensayo es una reflexión sobre el fenómeno artístico -desde el paleolítico hasta las instalaciones contemporáneas- y sobre los intentos de historiarlo y estudiarlo científicamente, que encuentra con puntualidad los nudos de esa trama de ideas en el pensamiento de Platón, en la transformación de la visión del artista en el siglo XVII y en la obra de Hegel, que, como reconocen otros historiadores del arte, resulta fundamental para comprender el nacimiento de la historia del arte en el siglo XIX.

A raíz de la primera victoria de Hernán Cortés en territorio americano, se le entregaron veinte esclavas. Una de ellas, a la que se bautizó con el nombre de Marina, devenido Malintzin, Malinche, La Malinche, había nacido más al norte y había llegado a estas tierras de lengua maya como hablante de náhuatl. Semanas más tarde, Jerónimo de Aguilar, náufrago rescatado en la península de Yucatán y el único entre los españoles familiarizado con el maya, al enterarse de que una de las esclavas tributadas hablaba con las lugareñas, se dirigió a ella en dicho idioma. Así, entre el náhuatl, el maya y el español, se fundó el entendimiento y tuvo lugar un encuentro de culturas ante el afán de conquista de Cortés. Tal es la importancia de una mujer que fue señora de dos mundos y que en ambos dejó un rastro imborrable.Este relato puntual y subyugante de la Conquista nos permite atestiguar cómo irrumpe en nuestra historia una mujer cuya presencia es aquí convincente y admirable, muy distinta de la que se tergiversa con el concepto despectivo de malinchismo.

Toda la experiencia de una de las directoras de orquesta de mayor proyección aplicada al liderazgo de equipos.

Inma Shara tiene un oficio especial: su trabajo consiste en dirigir orquestas. Y en esa profesión tan apasionante se enfrenta a un reto enormemente complejo, el mismo reto que encara un líder de cualquier sector o un directivo de una empresa: cómo armonizar equipos formados por personas de gran talento, que tocan instrumentos diferentes, para conseguir que esas notas musicales escritas sobre el pentagrama cobren vida, lleguen al público y se despliegue la magia.

La batuta invisible quiere reflejar la tensión permanente con la que trabaja un director de orquesta, que debe ser un excelente músico y al mismo tiempo un buen gestor de recursos humanos. En definitiva, el director de orquesta se enfrenta al doble reto de todo líder: marcar unos objetivos compartidos por todos, que respeten la capacidad y la intuición artística de cada uno de los miembros del equipo, y lograr que estos objetivos trasciendan en una interpretación que emocione y entusiasme al público. En este libro, Inma repasa, entre otras cuestiones, el tipo de formación que se requiere para llegar a este nivel de liderazgo y cómo se resuelve el desafío de seguir fielmente la partitura del compositor y cumplir a la vez las expectativas del público.

«El primer acorde, el silencio. El podio, mi principal confidente. Y el silencio continúa. Detrás, un auditorio formado por centenares de personas contiene la respiración. Y el silencio continúa. Enfrente, una orquesta formada por experimentados maestros también contiene el aliento; concentrados y expectantes ante mi gesto inicial. Y el silencio continúa. En ese instante la atención se centra en mi primer movimiento gestual, en mis brazos, en mis manos... Y el silencio continúa. Doy la primera anacrusa del concierto. Y la música comienza.»
Inma Shara

Dos excepcionales entrevistas de Raquel Tibol a referentes internacionales del surrealismo que tuvo lugar en México: Remedios Varo y Luis Buñuel. La autora, una de las más importantes periodistas culturales que ha dado el país, da cátedra en estos textos sobre el arte de la conversación.

Hace 61 años Raquel Tibol realizó una entrevista a Luis Buñuel como uno de sus primeros trabajos en nuestro país, publicada el 29 de noviembre de 1953 en México en la Cultura, suplemento del periódico Novedades. De acuerdo con el anecdotario, para hacerla lo abordó en los estudios cinematográficos donde filmaba La ilusión viaja en tranvía, y la conversación, -"cálida y sincera", se lee- tuvo lugar en la que fue la casa del cineasta en México.

En definitiva, este libro recoge dos de las voces más claramente identificadas como parte del surrealismo, corriente artística de la Benjamin Péret dijo: "En nuestro tiempo se necesita un lenguaje nuevo y una manera de ver e interpretar al hombre y al mundo muy diferente de la que está en uso. ¿Cómo se podría dar una imagen o un trasunto de la vida actual, si no es por medio del surealismo? Guerras, revoluciones, angustia sin fin: los prodigios de la técnica empleados para aniquilar a los pueblos y desatar por todas partes el caos y la destrucción. Un enorme cambio se está produciendo.

Una honda y enorme revolución camina hacia su meta en todos los continentes. El parto del futuro es siempre doloroso, pero nunca lo ha sido tanto como ahora. Un mundo se hunde envuelto en sus propias contradicciones."

En este texto, fruto de más de cuarenta años dedicados a la formación de actores, Uta Hagen define los objetivos que debe perseguir un actor y proporciona las técnicas específicas para lograrlos. Así, plantea ahondar en los sentidos físicos y en la propia psicología para ofrecer una buena interpretación, y propone ejercicios que permiten recrear emociones auténticas en escena. Gran conocedora de las dificultades con que se enfrenta un actor al dar vida a un personaje, ofrece también soluciones a dificultades concretas como la forma de recrear el aire libre en la escena, encontrar una ocupación mientras se espera en el escenario, hablar con el público, aprender a usar la imaginación histórica y ser capaz de interpretar personajes de época con auténtica convicción. En definitiva, Uta Hagen ofrece un sinnúmero de ayudas prácticas que han hecho de ella una de las pedagogas más influyentes de Estados Unidos, con alumnos tan destacados como Geraldine Page y Jack Lemmon, y de Un reto para el actor un bestseller en lo que a aprendizaje teatral se refiere.

Este segundo tomo de Arte, sociedad y política -historia de las artes de
la colección Nueva Historia Argentina- vuelve a centrarse en el complejo
devenir de las artes plásticas en nuestro país, completando el panorama
presentado en el tomo primero con los hechos ocurridos en ese campo
desde 1920 hasta nuestros días.

Este segundo tomo de Arte, sociedad y política -historia de las artes de
la colección Nueva Historia Argentina- vuelve a centrarse en el complejo
devenir de las artes plásticas en nuestro país, completando el panorama
presentado en el tomo primero con los hechos ocurridos en ese campo
desde 1920 hasta nuestros días. Continua así el proyecto de dar
respuestas fundadas y provisorias a ciertas preguntas básicas sobre el
artista creador-productor, el comitente, el destino y la circulación de
las obras, las instituciones que las exhiben y albergan, los cambios del
publico y de las recepciones, el sentido cultural de la especulación
estética y la propia escritura de la historia artística de la Argentina.
Se agrega además un capitulo de musicología y dos de historia del cine,
que se enfrentan a dilemas equivalentes a los expuestos y proponen
soluciones metodológicamente similares para lograr, ellos también, una
historia social de las artes en sus manifestaciones sonoras y de
imágenes en movimiento.
Las obras de arte dicen muchas cosas de otro modo incomunicables acerca
del pasado y el presente, de la vida de los hombres, sus sueños y
expectativas, de la existencia de semejantes a quienes quizás nunca se
podría conocer de otra manera. Tanto dicen, que dejar las artes a un
lado, no tomarlas en cuenta a la hora de escribir una historia nacional,
terminaría por empobrecer escandalosamente la humanidad que ha formado y
que hoy constituye al pueblo argentino.

Martha Argerich, Daniel Barenboim y Bruno Gelber, tres de los más
grandes pianistas de todos los tiempos, son el símbolo de una época de
oro en la Argentina. Este libro reconstruye en textos, entrevistas,
imágenes y testimonios ese país de vocación universal en el que se
formaron estos genios en su edad temprana.

En los años 40 y 50, Buenos Aires era un gran centro musical frecuentado
por las figuras más rutilantes del mundo. En ese entonces, Bruno Gelber,
Martha Argerich y Daniel Barenboim hacen su debut en el piano y se
perfilan como verdaderas leyendas de la música clásica. Son tres niños,
de alrededor de siete años, que comparten la formación musical en esa
época de oro, nutriéndose de la vocación universal de una Argentina
próspera.
Este libro se interna en la niñez de estos genios: el amor perfecto por
la música, la inagotable fortaleza de los padres, las batallas contra
los miedos, los sueños y los esfuerzos realizados hasta levantar vuelo.
También recrea el entusiasmo de una sociedad que supo compartir la
música en inolvidables tertulias de salones porteños, en transmisiones
de radio, y en las irrepetibles temporadas del Teatro Colón, con
artistas extranjeros que poblaron la vida musical de Buenos Aires.
Entre la crónica periodística y la biografía íntima delineada a partir
de textos, testimonios y entrevistas, En la edad de las promesas no
sigue un recorrido previsible de la historia de estos grandes artistas.
Cecilia Scalisi construye, con precisión histórica, estilo cuidado y
sorprendente emotividad, un relato que, casi como en una novela, sumerge
al lector en un pasado deslumbrante que cobra vida con estos tres genios
de la cultura argentina, retratados en el escenario de su infancia.

Serie de relatos en los que Martha Figueroa comparte con el lector sus encuentros con varias personalidades del ámbito público.

¿Quieres saber los secretos más íntimos de los famosos? Martha Figueroa te revela detalles candentes sobre el mundo del espectáculo, la política, la música y más.

Relatos, reflexiones y anécdotas extraordinarias contadas con gran sentido del humor, como sólo Martha Figueroa sabe hacerlo. Un libro divertido, inteligente, agudo y muy relajado sobre su vida y sus encuentros -y desencuentros- con personajes de la actualidad: Miguel Bosé, Angélica Rivera, Ricky Martin, Salma Hayek, Gloria Trevi, Gabriel García Márquez, Belinda, Emmanuel, Manlio Fabio Beltrones, Eugenio Derbez, el Papa, Marcelo Ebrard, Pati Chapoy, Joaquín Sabina, Shakira, Miguel Ángel Mancera...

Capítulos que pueden leerse de un tirón o por partes, de atrás para delante, con orden o en desorden, pero que te harán reír y entender por qué el mantra matutino de esta periodista es: "Calladita me veo más bonita, calladita me veo más bonita..."

Quin país construirem lendemà de la independència? Les paraules dIsona Passola i les de gairebé 50 professionals destacats de tots els àmbits, catalans i internacionals, dibuixen amb entusiasme les possibilitats dun somni comú: la independència. Què farem quan siguem independents? Quin ha de ser el nostre model de país? Quines dificultats ens trobarem? Una emocionant reflexió col·lectiva, fruit dun moment històric inoblidable, portada a la pantalla gràcies a laportació de més de 8.000 persones i ara, també, convertida en un llibre que conté textos inèdits de lautora sobre aquesta campanya de finançament única i sobre aquest rodatge tan especial, sempre guiat per la passió intel·lectual i vital; material gràfic mai vist i fotografies del making-of; les declaracions in extenso dels protagonistes i la llista de tots els mecenes que han fet possible LEndemà. Una pel·lícula i un llibre dIsona Passola. Un somni de tots. Amb la participació de: Daniel Albalate Jordi Armadans Maria Badia Jordi Basté Germà Bel Núria Bosch Joan Caball Lluís Cabrera Enric Canet Sor Lucía Caram Salvador Cardús Marcel Coderch Antoni Comín Carles Duarte Manel Esteller Gerard Esteva Ramon Folch Mar Gaya Modest Guinjoan Àngels Guiteras Imma Juan Jaume López Guillem López Casasnovas Fèlix Martí David Martin Xavier Martínez-Celorrio Xavier Martínez Gil David Monllau Jaume Morató Amaya Olivas Ismael Palacín Miquel de Palol Albert Pont Clara Ponsatí Carme Porta Raül Romeva Eduard Sagarra Xavier Sala-i-Martín Jordi San José Gemma Sendra Isidre Sierra Ramon Tremosa Joan Manuel Tresserras Antoni Trilla Santiago Vidal Vicenç Villatoro Graham Watson