Todo lo que tenes que saber para elegir tus series favoritas.

La pasión y la adicción por las series de televisión ya no es solo
materia de especialistas. Hoy el tema están en boca de todos y el que no
sigue Mad Men o no vio el final de Lost se puede quedar afuera de
cualquier conversación entre amigos. ¿Por qué Breaking Bad es la serie
perfecta? ¿A qué se debe el éxito arrollador de House of Cards? ¿Por
dónde empezar? ¿Cuáles son los capítulos que no se pueden perder? ¿Qué
es un spin-off, un teaser y un spoiler?
Este libro está escrito para quienes recién se inician en el deporte
extremo de mirar series y también para los fanáticos que ya lo vieron
todo y quieren confrontar ideas sobre este increíble fenómeno. Pablo
Manzotti hace un recorrido que va desde Alfred Hitchcock Presenta hasta
Seinfeld, pasando por The X-Files, Twin Peaks, The Killing, The
Newsroom, Homeland y True Detective.
Seriemanía es la guía perfecta para todos los que quieren descubrir la
nueva serie que los tendrá hipnotizados durante semanas y el libro ideal
para los fans que buscan conocer más sobre sus programas favoritos.

Los mensajes prohibidos de Miguel Ángel en el corazón del Vaticano.

Hace más de 500 años Miguel Ángel empezó a trabajar en la que sería una de las obras artísticas más importantes del mundo: los frescos de la capilla Sixtina. Millones de personas visitan cada año el Vaticano sin saber que en cada representación se esconden numerosos enigmas, códigos cifrados que ponen de relieve la posición ideológica de uno de los mayores genios del Renacimiento en una época de intrigas religiosas, de conspiraciones y de represión que bien podrían haberle costado la vida.

Benjamin Blech, escritor y conferenciante reconocido, y Roy Doliner, especialista en Roma y en el Vaticano, descubren en Los secretos de la capilla Sixtina a través del análisis minucioso de cada una de las obras de Miguel Ángel los mensajes de fraternidad, de tolerancia y de libertad que éste dejó ocultos en las bóvedas del templo.

Reseñas:
«Estelibro de increíbles revelaciones se convierte, gracias a la cuidada erudición y a la exposición lúcida sobre las que se construye, en una lectura absorbente».
Jonathan Harr, autor de The Lost Painting y A Civil Action, bestsellers en The New York Times

«Una obra fascinante sobre la capilla Sixtina# Como los mejores historiadores del arte, los autores nos ofrecen una fresca panorámica de la época sin dudar en hacer los correspondientes paralelismos contemporáneos. Una estimulante exploración que convierte obras de arte familiares para todos en originales y nuevas bajo otro punto de vista no explorado».
Los Angeles Times

En las décadas de 1960 y 1970 se construyeron en Francia y en toda Europa numerosos conjuntos de vivienda colectiva que, si bien lograron paliar la apremiante necesidad de viviendas de la posguerra, hoy en día presentan graves carencias. Frédéric Durot, Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal se enfrentan a esta problemática desde una actitud novedosa y proponen su radical transformación para adaptarlas a los modos de vida actuales. 'No derribar nunca, no restar ni reemplazar nunca, sino añadir, transformar y reutilizar siempre.' Esta es la premisa en la que se basa la propuesta de los autores. A partir de un análisis de los elementos que conforman la vivienda, en un recorrido que va de dentro afuera del edificio, los autores recuperan el placer de habitar desde una actitud precisa y delicada que tiene en cuenta todas las preexistencias. Los siete proyectos que aquí se presentan son el resultado de este planteamiento, en unos casos estudios y, en otros, propuestas ganadoras de concursos de arquitectura donde se desarrollan los objetivos y las ideas planteados en los primeros.

«Cicely nunca separa el sonido de las palabras de su contexto vital. Eso es lo que hace que La voz y el actor sea un libro tan necesario y valioso.» Peter Brook

«Sin el talento de Cicely, mi regreso de la cinematografía a Shakespeare hubiera sido imposible.» Jeremy Irons

La voz y el actor fue publicado en 1973 en el Reino Unido y es una de las principales fuentes de donde surgen las aproximaciones vocales posteriores; desarrolla el método de aprendizaje y producción vocal que Cicely Berry utilizó en la mítica Royal Shakespeare Company. Este título, que presentamos en versión española y es un auténtico referente de la formación vocal para directores y actores teatrales desde hace décadas, aporta ejercicios para el desarrollo de la relajación y el control de la respiración que permiten optimizar los recursos vocales para que tanto actores profesionales como oradores de cualquier tipo puedan alcanzar su máximo potencial.

Ilustrado con pasajes de las propias clases, La voz y el actor constituye un primer paso indispensable para aproximarse al texto hablado o recitado y dotarlo de verdad y corporeidad personal para poder transmitirlo de forma auténtica y con su sentido más profundo. Sugerentes y prácticas a la vez, las palabras de Cicely resultan reveladoras tanto para el estudiante como para el profesional.

Además de todos sus textos originales, La voz y el actor ofrece al lector en lengua castellana abundante material poético de nuestros clásicos para facilitar una aplicación práctica más cercana.

Este libro es una guía básica para conocer las claves y los principios fundamentales del diseño de interiores. Con un enfoque sistemático, práctico y directo, el volumen explica los orígenes y fundamentos de la profesión, los diferentes elementos que entran en juego en el desarrollo de proyectos y, finalmente, las claves para lograr una óptima formación y trayectoria profesionales. Organizado en siete capítulos, el primero de ellos ofrece una panorámica histórica de los estilos en interiorismo para, a continuación, presentar el estado del sector en la actualidad. Los tres capítulos siguientes describen los principios y las claves del diseño de interiores que intervienen en las diferentes etapas de desarrollo de un proyecto: las tareas preliminares (relación con el cliente, programa de necesidades, levantamiento de las preexistencias, formulación de ideas y propuestas, etc.); los fundamentos y aspectos técnicos iniciales del diseño (dimensionamiento, escala, orden, instalaciones, representación gráfica, etc.); y los fundamentos de la propuesta decorativa posterior (color, texturas, materiales, acabados, mobiliario, etc.). El cuarto capítulo se centra en la descripción detallada de las diferentes fases del proyecto: definición del programa de necesidades, elaboración de la propuesta de diseño, ejecución y, por último, la coordinación y dirección de la obra. Para concluir, los dos capítulos finales abordan la formación y el ejercicio de la profesión, tratando cuestiones como los planes de estudios, los proyectos de fin de carrera, la especialización en subdisciplinas como el diseño de tiendas o de exposiciones, etc. Como complemento adicional, el libro se cierra con un glosario básico, referencias bibliográficas y de revistas, y un directorio de instituciones y entidades vinculadas al mundo del diseño de interiores de España y Europa. El estudiante y el joven profesional encontrarán reunidos en este volumen los principios fundamentales para conocer la disciplina del diseño de interiores, así como un amplio abanico de consejos y referencias prácticas que van desde la elaboración de presupuestos y el cálculo de honorarios, hasta el trato con proveedores, la programación de las obras o la creación de un portfolio.

Arquitecturas del tiempo reúne dieciséis proyectos en los que el carácter temporal es tan importante como el espacial, fundamento evidente de toda construcción. Sin embargo, en estos trabajos, temporal no es necesariamente sinónimo de efímero. De hecho, Enric Miralles y Benedetta Tagliabue creen menos en un planteamiento cuyo sentido se encamina a un final cerrado que en una obra en marcha hecha de instantes en la que, como recordaba Goethe a Eckermann, cada paso es una meta sin dejar de ser un paso. Entre espacio, tiempo y movimiento, estas arquitecturas testimonian el viaje que va de las exposiciones en Harvard, Venecia o Copenhague a la Feria de Arte Contemporáneo en Madrid, pasando por el juego de sombras que produce un edificio, el diseño de elementos destinados a otros juegos, los infantiles, o la escenografía cambiante de una ópera estrenada en el estudio barcelonés de los propios arquitectos. Los proyectos aquí presentados entremezclan la realidad arquitectónica con su representación para crear una realidad nueva que permite mover de continente en continente ?a través del tiempo? un espacio construido y en principio inamovible. Merced a su carácter viajero, estas obras son siempre diferentes, sin dejar nunca de ser las mismas. Time architecture brings together sixteen projects in which the temporal factor is as important as the spatial, the obvious basis of all construction. In these works, however, ?temporal? is not necessarily synonymous with ?ephemeral?. In fact Enric Miralles and Benedetta Tagliabue believe less in a conception whose meaning is directed towards a final closure than in an ongoing work made up of instants in which, as Goethe remarked to Eckermann, each step along the way is, without ceasing to be a step, a goal in itself. Between space, time and movement, these architectures bear witness to a journey which extends from exhibitions in Harvard, Venice and Copenhagen to the Contemporary Art Fair in Madrid, taking in the play of shadows a building produces, the design of elements destined for other, childhood, games, and the changing set design of an opera premièred in the architects' own Barcelona studio. The projects presented here combine architectural reality with its representation to create a new reality that enables a constructed and essentially immovable space to move ?in time? from continent to continent. Thanks to their migratory nature these works are consistently different without, for all that, ceasing to be themselves.