Quin país construirem lendemà de la independència? Les paraules dIsona Passola i les de gairebé 50 professionals destacats de tots els àmbits, catalans i internacionals, dibuixen amb entusiasme les possibilitats dun somni comú: la independència. Què farem quan siguem independents? Quin ha de ser el nostre model de país? Quines dificultats ens trobarem? Una emocionant reflexió col·lectiva, fruit dun moment històric inoblidable, portada a la pantalla gràcies a laportació de més de 8.000 persones i ara, també, convertida en un llibre que conté textos inèdits de lautora sobre aquesta campanya de finançament única i sobre aquest rodatge tan especial, sempre guiat per la passió intel·lectual i vital; material gràfic mai vist i fotografies del making-of; les declaracions in extenso dels protagonistes i la llista de tots els mecenes que han fet possible LEndemà. Una pel·lícula i un llibre dIsona Passola. Un somni de tots. Amb la participació de: Daniel Albalate Jordi Armadans Maria Badia Jordi Basté Germà Bel Núria Bosch Joan Caball Lluís Cabrera Enric Canet Sor Lucía Caram Salvador Cardús Marcel Coderch Antoni Comín Carles Duarte Manel Esteller Gerard Esteva Ramon Folch Mar Gaya Modest Guinjoan Àngels Guiteras Imma Juan Jaume López Guillem López Casasnovas Fèlix Martí David Martin Xavier Martínez-Celorrio Xavier Martínez Gil David Monllau Jaume Morató Amaya Olivas Ismael Palacín Miquel de Palol Albert Pont Clara Ponsatí Carme Porta Raül Romeva Eduard Sagarra Xavier Sala-i-Martín Jordi San José Gemma Sendra Isidre Sierra Ramon Tremosa Joan Manuel Tresserras Antoni Trilla Santiago Vidal Vicenç Villatoro Graham Watson

En 1991, un hombre de 24 años llamado Kurt Cobain trastocó la industria musical al convertir su disco Nevermind, un fragmento de cultura punk rock, en un éxito millonario. Fue el principio de una carrera meteórica que hizo de Cobain el referente de toda una generación. Su breve vida truncada por un trágico suicidio es el reflejo de una personalidad compleja, atormentada e inconformista. Sus excesos, filias, fobias e hitos de su carrera se ven reflejados en este tributo ilustrado que llegará al corazón de todos sus fans.

Les histories de la sèrie Cites que no veuràs a la televisió.

Què busquen dues persones que se citen mitjançant una pàgina web de contactes? Amor? Sexe? Companyia? Algú amb qui oblidar les misèries quotidianes? O algú amb qui compartir les alegries de la vida?

Ocultes rere cadascuna d'aquestes cites, hi ha les històries passades de cada personatge i, si la sort no els acompanya, les futures...

Si et va agradar Cites, et convidem a descobrir què els va passar a l'Àlex i a l'Ona, com van afrontar el Martin i la Blanca la paternitat, si s'han tornat a veure la Paula i la Sofia, així com a conèixer alguns dels nous personatges que apareixeran en la segona temporada. Un recull de noves històries que no veuràs a la televisió.

Si no has vist la sèrie, en aquestes pàgines trobaràs un recull d'històries que et faran vibrar amb les pors, els secrets i les expectatives d'uns personatges que busquen amor, sexeo simplement fugir de la soledat.

París, 1933: Jean-Paul-Sartre, Simone de Beauvoir y Raymond Aron están reunidos tomando cócteles de albaricoque en el bar Bec-de-Gaz, en la calle Montparnasse. Aron les tienta con un nuevo marco conceptual aparecido en Berlín, la fenomenología. «Si eres fenomenólogo puedes hablar de este cóctel y hacer filosofía con él», les dice.Esa sencilla frase puso en marcha un movimiento que inspiró a Sartre a integrar la fenomenología con su propia sensibilidad humanística y crear un enfoque filosófico completamente nuevo, inspirado en la libertad radical, el ser auténtico y el activismo político. Ese movimiento arrasaría en los clubes de jazz y cafés de la Rive Gauche, y luego llegaría a todo el mundo bajo el nombre de «existencialismo».Entretejiendo biografía y filosofía, este libro es un relato épico de encuentros apasionados y una investigación vital sobre lo que tienen que ofrecernos los existencialistas hoy en día, en un momento en que una vez más nos enfrentamos a las cuestiones más importantes: la libertad, la responsabilidad global y la autenticidad humana en un mundo conflictivo y volcado en la tecnología. Porque la historia del existencialismo es la historia misma de un siglo que transcurrió entre el nazismo de Heidegger y el comunismo de Sartre, pasando por el socialismo libertario de Camus y el feminismo de Beauvoir. Y es que nuestro mundo de libertades e igualdad, y las instituciones que se erigieron tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, son fruto del debate de ideas que los protagonistas de esta obra mantuvieron desde los años veinte hasta los sesenta.

¿Cómo Jennifer López encontró el gran amor de su vida?

La estrella del pop habla sobre el momento más culminante en su carrera y en su vida personal.

El primer libro de Jennifer López, Amor verdadero, explora uno de los periodos más decisivos en su vida -el camino de transformación que siguió como artista y como madre donde se enfrentó sus mayores retos e identificó sus miedos, para emerger más fuerte de lo que nunca había sido.

Con una guía de fotografías intimas y electrizantes, Amor verdadero, es una agenda personal honesta y reveladora con lecciones duramente ganadas y recuerdos del corazón de una historia que muestra autorealización, autorreflexión, redescubrimiento y resiliencia en las cuales se narra las experiencias catárticas de Jennifer al convertirse en madre, así como el desenlace de su primera gira mundial.

Lujosamente diseñado y a todo color, Amor verdadero es un libro impresionante y atemporal que cuenta con más de 200 imágenes nunca antes vistas pertenecientes a los archivos personales de Jennifer López en las que se muestran momentos espontáneos con su familia y amigos, dándonos un detrás de cámaras de su vida íntima con escenas que pocas veces se conocen en la vida de un ícono de la música pop.

Martha Argerich, Daniel Barenboim y Bruno Gelber, tres de los más
grandes pianistas de todos los tiempos, son el símbolo de una época de
oro en la Argentina. Este libro reconstruye en textos, entrevistas,
imágenes y testimonios ese país de vocación universal en el que se
formaron estos genios en su edad temprana.

En los años 40 y 50, Buenos Aires era un gran centro musical frecuentado
por las figuras más rutilantes del mundo. En ese entonces, Bruno Gelber,
Martha Argerich y Daniel Barenboim hacen su debut en el piano y se
perfilan como verdaderas leyendas de la música clásica. Son tres niños,
de alrededor de siete años, que comparten la formación musical en esa
época de oro, nutriéndose de la vocación universal de una Argentina
próspera.
Este libro se interna en la niñez de estos genios: el amor perfecto por
la música, la inagotable fortaleza de los padres, las batallas contra
los miedos, los sueños y los esfuerzos realizados hasta levantar vuelo.
También recrea el entusiasmo de una sociedad que supo compartir la
música en inolvidables tertulias de salones porteños, en transmisiones
de radio, y en las irrepetibles temporadas del Teatro Colón, con
artistas extranjeros que poblaron la vida musical de Buenos Aires.
Entre la crónica periodística y la biografía íntima delineada a partir
de textos, testimonios y entrevistas, En la edad de las promesas no
sigue un recorrido previsible de la historia de estos grandes artistas.
Cecilia Scalisi construye, con precisión histórica, estilo cuidado y
sorprendente emotividad, un relato que, casi como en una novela, sumerge
al lector en un pasado deslumbrante que cobra vida con estos tres genios
de la cultura argentina, retratados en el escenario de su infancia.

La metáfora en el arte. Fundamentos y manifestaciones en el siglo XXI , libro que en esta oportunidad reeditamos ampliado y actualizado, es el resultado de una investigación pluridisciplinaria que incluye a la filosofía, la semiótica, la retórica, el psicoanálisis y la historia del arte. Su objetivo es comprender uno de los mayores poderes de la mente humana: el ver una cosa en otra, a partir de relaciones de semejanza, y apreciar los alcances de la metáfora en la interpretación de la obra de arte.   Luego del análisis de los fundamentos y mecanismos semánticos de la metáfora en general, Elena Oliveras estudia casos particulares. Algunos servirán para fijar sus límites con el símbolo y la alegoría, dos recursos del lenguaje con los que ha sido más de una vez confundida.  Si bien toda obra de arte es esencialmente metafórica, al presentar imágenes con cualidades semejantes a las del mundo al que pertenece, modalidades como el arte abstracto, el cubismo, el surrealismo y el realismo exigen un estudio particular. Por esta razón, la autora ha escrito un capítulo específico para esta edición, en el que contempla las principales variantes metafóricas en el arte del siglo XXI. La metáfora no queda reducida al mundo de la ficción, separada de la realidad. Existe una "verdad metafórica" en la que se inscribe el impulso de la imaginación para conformar un lenguaje no menos serio que el científico pues, del mismo modo, amplía nuestro conocimiento del mundo. En su primera edición, La metáfora en el arte recibió el Primer Premio en el género Ensayo del Fondo Nacional de las Artes, la Mención especial en el Premio Nacional de Lingüística, Filología e Historia de las Artes de la Secretaría de Cultura de la Nación y el Premio al Libro de Año de la Asociación Argentina de Críticos de Arte.

PREMIO CERVANTES 2016Publicación del teatro completo de Eduardo MendozaRestauración, publicada en 1991, abre el Teatro reunido de Eduardo Mendoza. A la inolvidable Mallenca de Restauración, que vive apartada de la ciudad y que una noche recibe tres inesperadas visitas, se unen en este volumen los personajes de las inéditas Gloria y Grandes cosas. En la primera, Gloria y Ricky, fundadores de una editorial en quiebra, buscarán en un nuevo socio capitalista la solución rápida a sus problemas. Finalmente, Grandes cosas cuenta la historia de Daniel, un hombre corriente que un día muere y aparece en el más allá, una oficina en la que Tobías, que tiene mucho tiempo libre, le hace un interrogatorio sobre su vida. Escritas en catalán y traducidas por el propio Eduardo Mendoza, estas piezas teatrales son una muestra de la originalidad y del humor satírico del reciente Premio Cervantes. «Mendoza lleva a cabo, a la vez que una investigación en los límites entre lo coloquial y lo lírico […], también un viaje al fondo de la galería de sombras, de obsesiones personales, de mitos privados y de esfinges secretas que determina que sus textos, tan divertidos, nos puedan además conmover en dos sentidos: por el triunfo del puro instinto artístico y por la contenida verdad humana.» Pere Gimferrer

Un ensayo fascinante y revelador que explica cómo se hacen los grandes éxitos que suenan en las radios de todo el mundo: La fábrica de canciones cambiará el modo en que escuchas música.

En las dos últimas décadas ha nacido un nuevo tipo de canción. Los hits actuales están repletos de hooks, anzuelos musicales diseñados para engancharse a tu oreja cada siete segundos. Sus compositores han dedicado centenares de horas en inventarlos, en lograr que la melodía, el ritmo y la repetición se incrusten en el cerebro humano. Y los han pensado para que la experiencia de escucharlos funcione tanto en la radio o la tele como en centros comerciales o el gimnasio.

En un viaje que lo lleva de Nueva York a Los Ángeles y de Estocolmo a Corea, John Seabrook nos cuenta la historia de una industria que de repente, tras un cataclismo, se vio forzada a transformarse; sus productos debían ser, más que nunca, innovadores, competitivos, ambiciosos y sexys. Explorando el terreno que comparten la ciencia y la creatividad, La fábrica de canciones es un libro que cambiará la manera en que escuchas música.

Reseñas:
«Una historia fascinante que lo abarca todo, desde el Brill Building y Phil Spector hasta Afrika Bambaataa o American Idol. Bajo todas estas tramas resuena, como una línea de bajo, el inexorable cabal de la tecnología.»
The Boston Globe

«Un libro tan adictivo como el tema que trata.»
The Sunday Times

«Un volumen vivo, entretenido e inspirador, que puede interesar a los locos del pop y también a la gente que no se imagina perdiendo la cabeza por el último hit de Rihanna.»
The Wall Street Journal

«Un relato absorbente sobre un fenómeno descomunal.»
Walter Isaacson, autor de las aclamadas biografías Steve Jobs y Einstein

«Un claro ejemplo de la tradición del New Yorker de contar historias con el máximodetalle sobre asuntos de la cultura popular de los que de otro modo no te enterarías.»
Charles R. Cross, autor de Heavier Than Heaven, la biografía de Kurt Cobain

«Seabrook no solamente examina el interior de una canción, sino también cómo una canción logra meterse en nuestro interior.»
The Observer

«El responsable detrás de las canciones de Britney Spears, Backstreet Boys, N'Sync, Katy Perry, Taylor Swift y muchos otros tiene nombre y apellidos. Un libro se adentra en la maquinaria científica de producción de éxitos comerciales.»
Ulises Fuente, La Razón

«Este libro entra de lleno en el terreno de la producción musical para explicar porqué una canción acaba revolucionando las emisoras y las listas de ventas.»
Javier Márquez Sánchez, Tapas