«Cicely nunca separa el sonido de las palabras de su contexto vital. Eso es lo que hace que La voz y el actor sea un libro tan necesario y valioso.» Peter Brook

«Sin el talento de Cicely, mi regreso de la cinematografía a Shakespeare hubiera sido imposible.» Jeremy Irons

La voz y el actor fue publicado en 1973 en el Reino Unido y es una de las principales fuentes de donde surgen las aproximaciones vocales posteriores; desarrolla el método de aprendizaje y producción vocal que Cicely Berry utilizó en la mítica Royal Shakespeare Company. Este título, que presentamos en versión española y es un auténtico referente de la formación vocal para directores y actores teatrales desde hace décadas, aporta ejercicios para el desarrollo de la relajación y el control de la respiración que permiten optimizar los recursos vocales para que tanto actores profesionales como oradores de cualquier tipo puedan alcanzar su máximo potencial.

Ilustrado con pasajes de las propias clases, La voz y el actor constituye un primer paso indispensable para aproximarse al texto hablado o recitado y dotarlo de verdad y corporeidad personal para poder transmitirlo de forma auténtica y con su sentido más profundo. Sugerentes y prácticas a la vez, las palabras de Cicely resultan reveladoras tanto para el estudiante como para el profesional.

Además de todos sus textos originales, La voz y el actor ofrece al lector en lengua castellana abundante material poético de nuestros clásicos para facilitar una aplicación práctica más cercana.

Este libro es una guía básica para conocer las claves y los principios fundamentales del diseño de interiores. Con un enfoque sistemático, práctico y directo, el volumen explica los orígenes y fundamentos de la profesión, los diferentes elementos que entran en juego en el desarrollo de proyectos y, finalmente, las claves para lograr una óptima formación y trayectoria profesionales. Organizado en siete capítulos, el primero de ellos ofrece una panorámica histórica de los estilos en interiorismo para, a continuación, presentar el estado del sector en la actualidad. Los tres capítulos siguientes describen los principios y las claves del diseño de interiores que intervienen en las diferentes etapas de desarrollo de un proyecto: las tareas preliminares (relación con el cliente, programa de necesidades, levantamiento de las preexistencias, formulación de ideas y propuestas, etc.); los fundamentos y aspectos técnicos iniciales del diseño (dimensionamiento, escala, orden, instalaciones, representación gráfica, etc.); y los fundamentos de la propuesta decorativa posterior (color, texturas, materiales, acabados, mobiliario, etc.). El cuarto capítulo se centra en la descripción detallada de las diferentes fases del proyecto: definición del programa de necesidades, elaboración de la propuesta de diseño, ejecución y, por último, la coordinación y dirección de la obra. Para concluir, los dos capítulos finales abordan la formación y el ejercicio de la profesión, tratando cuestiones como los planes de estudios, los proyectos de fin de carrera, la especialización en subdisciplinas como el diseño de tiendas o de exposiciones, etc. Como complemento adicional, el libro se cierra con un glosario básico, referencias bibliográficas y de revistas, y un directorio de instituciones y entidades vinculadas al mundo del diseño de interiores de España y Europa. El estudiante y el joven profesional encontrarán reunidos en este volumen los principios fundamentales para conocer la disciplina del diseño de interiores, así como un amplio abanico de consejos y referencias prácticas que van desde la elaboración de presupuestos y el cálculo de honorarios, hasta el trato con proveedores, la programación de las obras o la creación de un portfolio.

Arquitecturas del tiempo reúne dieciséis proyectos en los que el carácter temporal es tan importante como el espacial, fundamento evidente de toda construcción. Sin embargo, en estos trabajos, temporal no es necesariamente sinónimo de efímero. De hecho, Enric Miralles y Benedetta Tagliabue creen menos en un planteamiento cuyo sentido se encamina a un final cerrado que en una obra en marcha hecha de instantes en la que, como recordaba Goethe a Eckermann, cada paso es una meta sin dejar de ser un paso. Entre espacio, tiempo y movimiento, estas arquitecturas testimonian el viaje que va de las exposiciones en Harvard, Venecia o Copenhague a la Feria de Arte Contemporáneo en Madrid, pasando por el juego de sombras que produce un edificio, el diseño de elementos destinados a otros juegos, los infantiles, o la escenografía cambiante de una ópera estrenada en el estudio barcelonés de los propios arquitectos. Los proyectos aquí presentados entremezclan la realidad arquitectónica con su representación para crear una realidad nueva que permite mover de continente en continente ?a través del tiempo? un espacio construido y en principio inamovible. Merced a su carácter viajero, estas obras son siempre diferentes, sin dejar nunca de ser las mismas. Time architecture brings together sixteen projects in which the temporal factor is as important as the spatial, the obvious basis of all construction. In these works, however, ?temporal? is not necessarily synonymous with ?ephemeral?. In fact Enric Miralles and Benedetta Tagliabue believe less in a conception whose meaning is directed towards a final closure than in an ongoing work made up of instants in which, as Goethe remarked to Eckermann, each step along the way is, without ceasing to be a step, a goal in itself. Between space, time and movement, these architectures bear witness to a journey which extends from exhibitions in Harvard, Venice and Copenhagen to the Contemporary Art Fair in Madrid, taking in the play of shadows a building produces, the design of elements destined for other, childhood, games, and the changing set design of an opera premièred in the architects' own Barcelona studio. The projects presented here combine architectural reality with its representation to create a new reality that enables a constructed and essentially immovable space to move ?in time? from continent to continent. Thanks to their migratory nature these works are consistently different without, for all that, ceasing to be themselves.

Quin país construirem lendemà de la independència? Les paraules dIsona Passola i les de gairebé 50 professionals destacats de tots els àmbits, catalans i internacionals, dibuixen amb entusiasme les possibilitats dun somni comú: la independència. Què farem quan siguem independents? Quin ha de ser el nostre model de país? Quines dificultats ens trobarem? Una emocionant reflexió col·lectiva, fruit dun moment històric inoblidable, portada a la pantalla gràcies a laportació de més de 8.000 persones i ara, també, convertida en un llibre que conté textos inèdits de lautora sobre aquesta campanya de finançament única i sobre aquest rodatge tan especial, sempre guiat per la passió intel·lectual i vital; material gràfic mai vist i fotografies del making-of; les declaracions in extenso dels protagonistes i la llista de tots els mecenes que han fet possible LEndemà. Una pel·lícula i un llibre dIsona Passola. Un somni de tots. Amb la participació de: Daniel Albalate Jordi Armadans Maria Badia Jordi Basté Germà Bel Núria Bosch Joan Caball Lluís Cabrera Enric Canet Sor Lucía Caram Salvador Cardús Marcel Coderch Antoni Comín Carles Duarte Manel Esteller Gerard Esteva Ramon Folch Mar Gaya Modest Guinjoan Àngels Guiteras Imma Juan Jaume López Guillem López Casasnovas Fèlix Martí David Martin Xavier Martínez-Celorrio Xavier Martínez Gil David Monllau Jaume Morató Amaya Olivas Ismael Palacín Miquel de Palol Albert Pont Clara Ponsatí Carme Porta Raül Romeva Eduard Sagarra Xavier Sala-i-Martín Jordi San José Gemma Sendra Isidre Sierra Ramon Tremosa Joan Manuel Tresserras Antoni Trilla Santiago Vidal Vicenç Villatoro Graham Watson

Un estilista de moda es la persona responsable de elegir un look y unas prendas y, más a menudo, de comunicar una idea, una tendencia o un tema de moda, o de anunciar un producto del sector. Los estilistas trabajan en el cuidado del estilismo para editoriales de moda (en revistas y periódicos), anuncios comerciales de moda (en publicidad), desfiles de moda y eventos, o como estilistas personales para clientes individuales. Además de su naturaleza práctica, el estilista cuestiona la manera en que percibimos la moda y el estilo, ya que en ocasiones conjuga las piezas de un modo inicialmente no pretendido por el diseñador, y conduce la indumentaria hacia una nueva dirección. Estilismo de moda analiza las diversas vertientes de esta disciplina en rápida expansión, examina las diferencias entre el estilismo comercial y el editorial, así como el tipo de habilidades que cada uno de ellos requiere, y describe la vida laboral cotidiana del estilista. Constituye una guía exhaustiva y eficaz para todos aquellos que estén interesados en el proceso de creación de imágenes de moda (el proceso fotográfico se explica de forma pormenorizada, paso a paso, analizando la selección y la preparación de las prendas, el día de la sesión y las fases de posproducción) y nos informa sobre cómo y por qué el estilista se ha transformado en parte integrante de revistas, diarios y campañas publicitarias y, más recientemente, en asesor de diseñadores y marcas de moda. El libro está ampliamente ilustrado con imágenes de estilismos diseñados tanto por profesionales como por estudiantes que demuestran que, incluso con un presupuesto limitado, con grandes dosis de imaginación y energía es posible crear obras bellas y adecuadas para cada necesidad.

Un apasionante recorrido por la historia del vallenato llena de maravillosas anécdotas.

La verdadera leyenda de Francisco el Hombre, la llegada del acordeón desde Europa a Colombia, la diferencia entre 'acordeonero' y 'acordeonista', los secretos detrás de las letras de algunas canciones célebres, todo descrito con el sabor del bullicio de acordeones, cajas y guacharacas propios de la parranda vallenata que los colombianos identificamos como propia.

Esta es la historia, amena y necesaria, de uno de los géneros musicales colombianos más conocidos en el mundo. Hechos cruciales y anécdotas, narrados de manera agradable y desenfadada con la óptica privilegiada de uno de sus protagonistas.

Un viaje en papel por la historia de la televisión en España.

La tele llega a España el 28 de octubre de 1956. Solo pudo verse en los seiscientos aparatos que se calcula que por aquel entonces había en Madrid. Pocos pensaban que a partir de esa fecha nuestras vidas cambiarían para siempre.

María Casado, una de las periodistas españolas más queridas de la televisión, nos invita a dar un paseo por nuestra memoria colectiva para recordar los programas, las series y los profesionales de aquellos años en los que únicamente había un canal. También nos responde a muchas preguntas que seguro te has planteado alguna vez: ¿encontró Lola Flores el pendiente que perdió en el programa de Íñigo?, ¿cuál ha sido el Telediario más largo de la historia?, ¿cuándo se usó por primera vez el play-back en televisión?, ¿sabías que gracias a Olga Viza Italia pudo levantar la Copa del Mundo de Fútbol del 82?

En estas Historias de la tele vas a descubrir divertidas anécdotas que nunca se vieron en la pantalla. Y, zapeando entre estas páginas, vas a darte cuenta de lo que mucho que hemos cambiado...

La biografía de unos de los cantautores más emblemáticos de la música
popular uruguaya.

¿Quién es realmente Fernando Cabrera? ¿Cómo es el hombre detrás del artista? ¿Cuáles son sus desvelos, sus obsesiones, sus amores y desamores? ¿Cómo lee el pasado? ¿Qué piensa del futuro?

Fernando Cabrera es un referente ineludible de la cultura popular uruguaya. Su particular estilo para cantar, su lírica personalísima, su modo de tocar la guitarra, forman parte de la banda sonora de la vida de varias generaciones, dentro y fuera de fronteras.

En este libro, escrito por Andrés Pampillón y Jorge Temponi a partir de innumerables charlas cómplices con el protagonista, se logra desvelar al verdadero Fernando. Un Fernando que ilumina la obra de Cabrera.

Conocerlo es también conocernos un poco a nosotros mismos.

La biografía definitiva del hombre más influyente de los últimos 200 años.

«Stedman Jones desmonta la doctrina sin desestimar al pensador, cortando los cables que unen a ambos con la delicadeza de un experto en desactivación de explosivos. Un logro extraordinario e incomparable.»
Ferdinand Mount, The Times Literary Supplement

El siglo XIX fue una época de cambios sin precedentes: las ciudades crecieron, una ola tras otra de invenciones dio lugar a monstruosas fábricas y se plantearon grandes retos intelectuales y debates sobre sistemas políticos, religión y, sobre todo, el futuro. En el centro de estas discusiones estaba Marx, quien dedicó su vida a dar sentido a los rompecabezas y paradojas de la nueva era.

En esta espléndida biografía intelectual, Stedman Jones recoloca a Marx en su contexto, antes de que emergieran la mitología marxista y las elaboraciones póstumas de su personalidad. Su relato da cuenta de las grandes diferencias entre el propio Marx -quién era, cómo se comportó y qué pensó- y su representación en el discurso político. Este libro permite al lector comprender cómo se forjó del ideario de Marx y, al tiempo, el modo en que Marx forjó nuestro mundo.

Reseñas:
«Imponente, denso y formidable.»
Dominic Sandbrook, The Sunday Times

«Magnífico. Mientras insistamos en nuestra tendencia a separar la economía de la política, la filosofía y el periodismo, Marx seguirá siendo el ejemplo sobresaliente de cómo superar esa fragmentación del pensamiento social moderno y pensar en el mundo como un todo en aras de su mejora. Y este libro será una guía admirable de cómo lo hizo.»
Financial Times

«Una historia intelectual fruto de una investigación impecable. Excelente. Para cualquier persona interesada en el pensamiento de Marx, este libro es una joya.»
The Telegraph

«No hay mejor guía para entender a Marx que Gareth Stedman Jones.»
The Economist

«Un relato profundamente original y esclarecedor de viaje de Marx a través de la historia intelectual del siglo XIX. Stedman Jones explora con elegancia y brillantez analítica las amistades, las afinidades, las rivalidades y los odios que dieron forma a la vida de Marx. Una reevaluación profunda y una lectura apasionante.»
Christopher Clark, autor de Sonámbulos

«Una biografía intelectual exhaustiva y asombrosamente bien documentada.»
Oliver Bullough, The Guardian

«En este libro rica y profundamente investigado, Stedman Jones ofrece una imagen novedosa de Marx.»
John Gray, Literary Review

«El análisis que hace Stedman Jones de los diagnósticos económicos y sociológicos de de Marx perdurará. El libro sitúa a Marx en el contexto del siglo XIX precisamente para demostrar la paradoja de lecturas interpretativas y lecturas erróneas que generaron su impacto global.»
George Steiner, The Times Literary Supplement

«Importante. Aporta excepcionales enseñanzas a la tarea de situar a Marx en la vida intelectual y política de la Europa del siglo XIX.»
Louis Menand, The New Yorker

«Una biografía sorprendente, brillante y de agradable lectura.»
Steve Donoghue, Open Letters Monthly

«Un libro magnífico e importante sobre un intelectual en su lucha por dar sentido a un mundo en pleno desarrollo. Es también un fascinante retrato de ese mundo visto a través de la mirada de ese intelectual.»
Jeremy Adelman, Public Books

El libro es una muy buena crónica en donde destaca notoriamente el esfuerzo de Carlos Torres por rescatar del olvido estos extraordinarios años en los que la juventud peruana de ese entonces, produjo la música más original e innovadora de América Latina.  Así como lo leen; hubo una época en que tuvimos el mejor Rock de la Región.Desde Los Saicos, hoy considerados desde las más importantes disqueras europeas, como uno de los grupos iniciadores de la corriente del Rock Punk en el mundo, hasta los melódicos Black Sugar y Well All Together; no había reunión, fiesta, discoteca o tocadisco y " radiola" que no tocaran fundamentalmente rock peruano, complementando en algunos momentos, con discos de afuera.

Los mejores textos de Edward Said sobre música, una de sus grandes pasiones.

Música al límite reúne lo mejor de tres décadas de reflexiones de Edward Said sobre la música, una de sus grandes pasiones. Abarcando una gran variedad de compositores e intérpretes, Said analiza su contexto social y político, y ofrece perspectivas agudas y a menudo sorprendentes. Reflexiona sobre la censura de Wagner en Israel; la relación entre la música y el feminismo; y las obras de Beethoven, Bruckner, Rossini, Schumann o Stravinski, entre otros. Siempre elocuente, revelador y profundo, Música al límite refuerza la reputación de Said como uno de los intelectuales de referencia del siglo XX.

Reseñas:
«Hay pocos capaces de lograr con sus palabras que la música ilumine el mundo de aquellos que la crean y la escuchan. Said es uno de ellos.»
Daily Telegraph

«La brillante elocuencia de los escritos de Said nos recuerdaque con su muerte prematura hemos perdido a uno de nuestros más distinguidos críticos musicales.»
Maynard Solomon

«Sus textos sobre música e interpretación musical son, como mínimo, entretenidos e instructivos, siempre expresados con gran elegancia lingüística y, en el mejor de los casos, brillantes, originales e ingeniosos, cuajados de revelaciones inesperadas que solo él podía desvelar.»
Daniel Barenboim

«Edward Said era un apasionado de la música y poseía la rara capacidad de escribir sobre ella para el gran público con una inteligencia lúcida y penetrante.»
Times Literary Supplement

¿Cuál es la diferencia entre una columna dórica y una jónica? ¿Cuál es la función de un arbotante? ¿Cuáles son los principios rectores de la arquitectura moderna? ¿En qué se diferencia la restauración de la conservación? Si alguna vez ha querido conocer las respuestas a estas preguntas —o se ha preguntado cuándo un edifi cio es sólo un edifi cio y cuándo es una obra de arte—, 50 cosas que hay que saber sobre arquitectura es la introducción perfecta al mundo de la arquitectura.