«La feminista de lo cotidiano», autora de las viñetas compartidas por más de medio millón de lectores y saludada por medios de todo el mundo.

«El cómic de la ilustradora francesa Emma Clit se ha hecho viral y ha explotado en las narices de muchas parejas, desatando conversaciones más o menos ciclónicas, según el caso.»
Ricard Fadrique, El Periódico de Catalunya

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¿Está la mujer socialmente programada para ser agradable y no rebelarse, o para soportar la carga mental de las tareas del hogar? ¿Es irremediable que las cosas resulten más difíciles para una mujer que para un hombre? ¿Hay manera de educar sin estereotipos?

Emma Clit, la feminista de lo cotidiano que ha viralizado el concepto de «carga mental», se propone desvelar las desigualdades que pueblan nuestro día a día y cambiar nuestra mirada sobre el patriarcado, el acoso, la conciliación, la desigualdad de oportunidades, la sexualidad femenina o el exceso de trabajo.

«Hoy Emma es la feminista simpática que todos sueñan con invitar para el Día de la Mujer, o para animar una conferencia sobre el techo de cristal en la empresa. Marlène Schiappa, la secretaria de Estado encargada de igualdad, se ha reunido con ella. La Warner, la revista La France agricole, la mayor librería belga... Todos quieren su pedacito de Emma.»
Le Monde

La crítica ha dicho...
«EL cómic que explica lo que es estar en todo. Una revolución de gestos cotidianos [...] en una crítica ácida y con la dosis justa de mala leche.»
Pilar Álvarez, El País

«La ilustradora francesa traduce en imágenes los estereotipos que aplastan a las mujeres. Ha logrado llamar la atención sobre la carga mental que soportan las mujeres a través de dibujos sencillos pero eficaces colgados en su blog desde hace poco más de un año.»
Eva Cantón, El Periódico de Catalunya

«Ilustraciones inteligentes que combinan humor y cotidianidad con las que se identifican mujeres de todo el mundo. [...] Este no es "solo" un cómic feminista, sino que ha encontrado un lugar propio en las librerías gracias a una crítica en toda regla a la sociedad actual.»
Diana Oliver, El País

«Dentro de la nueva ola de cómics feministas [...] Emma Clit se ha hecho con un lugar propio. Sus dibujos, que combinan la inteligencia y el humor, se han abierto camino desde Francia hasta todo el mundo.»
Álvaro Soto, La Verdad

«Emma, hoy, es la feminista simpática que todos sueñan con invitar para el Día de la Mujer, o para animar una conferencia sobre el techo de cristal en la empresa. Marlène Schiappa, la secretaria de Estado encargada de igualdad, se ha reunido con ella. La Warner, la revista La France agricole, la mayor librería belga, la biblioteca de Milau... Todos quieren su pedacitode Emma.»
Le Monde

«Genial. [...] Con mucho humor y con mucha seriedad. Como debe ser.»
Cuore

«El talento de Emma consiste en señalar con el dedo situaciones pequeñas o grandes de nuestro día a día que nos resultan normales o fortuitas, y extraer de ellas reflexiones políticas o sistémicas.»
Renée Greusard, Le Nouvel Obs

«Una ilustradora que azuza a la sociedad sin compasión.»
Julie Falcoz, Madame Figaro

Dino -un dinosaurio- y su pequeña hija Laura -una

humana- conversan sobre diversos temas, como la pizza,

los monstruos, la muerte, el gobierno, los regalos..., y nos

transmiten que donde hay ingenuidad, también puede

haber sabiduría, y viceversa.

Dino (un dinosaurio) y su pequeña hija Laura (una humana) conversan sobre diversos temas, como la pizza, los monstruos, la muerte, el gobierno, los regalos, y nos transmiten que donde hay ingenuidad, también puede haber sabiduría, y viceversa.

«Apenas aparece un hijo en la vida, un espacio incierto y maravilloso se despliega en medio de nuestros afectos. Laura y Dino es la forma que encontró Alberto Montt para mostrarnos que a veces los padres tenemos más preguntas y temores que los hijos, y los hijos, mejores respuestas que los padres.»

Francisco Javier Olea

El cantant i compositor Marc Parrot, ens endinsa en el seu mon particular gràcies als seus poemes.

Il·lustrat per Ohiane Inchaustegui

M'he dedicat a compondre cançons des d'abans de ser qui havia de ser.

Ho he fet sempre com una necessitat que em porta a resoldre no sé ben bé què, com tampoc sé del cert d'on sorgeix.

Potser és només que explicar-me representaria una petita conquesta de mi mateix: fer-me meu a còpia d'aquests intents juganers, més o menys encertats.

L'objectiu inconscient es va revelant com una mena de premi: la consciència per gaudir més del que ja sé i que em fa veure el que desconec com quelcom més interessant.

I ja estic preparat per llançar tot el que he escrit al foc.

Historia íntima del reality show más famoso de la Argentina.

Gran Hermano es el reality show más importante del mundo. El de mayores
audiencias, el de mayor facturación, el que más fantasías despierta. ¿
Los drogan? ¿Les dan alcohol para que tengan sexo? ¿Está todo arreglado?
¿Por qué están tomando sol todo el día sin hacer nada? ¿Están guionados?
Los mitos que se tejieron alrededor del programa son muchos. Y han ido
cambiando a través de los años. Pero hay muchas historias que el público
y la prensa desconocen. ¿Cuál fue la trastienda de los castings, de las
galas en vivo, de las decisiones que más impacto tuvieron, desde la
confesión de homosexualidad de Gastón hasta la inclusión de un ex
presidiario en 2007?

Descubre los dos primeros poemarios de Blon, ahora reunidos en este exclusivo pack.

Eternamente es una declaración de intenciones, un intento de carta de amor incombustible a las cosas que, sin remedio, se acaban; a la persona que quieres que esté, aun corriendo el riesgo de que un día se marche. "Lo que creemos juntos no durará siempre, todo se acaba, pero seguirá en el recuerdo eternamente".

Hemisferios, sin embargo, se centra en mostrar las distintas miradas, las caleidoscópicas visiones que los seres humanos tenemos de la realidad y que, sorprendentemente, llegan a viajar de un extremo al otro, desde la oscuridad a la luz o viceversa, descubriéndonos que la verdad depende del ojo desde el que se mira.

Este estuche reúne los dos poemarios de Pablo Pérez Rueda, más conocido como Blon, una de las voces más importantes del rap, el freestyle y también de la poesía actual. Sus versos se mueven entre lo cotidiano y lo emocional, con un toque filosófico y social que apela a la actualidad y a nuestro mundo más inmediato. Están repletos de emoción y talento, trascendiendo el ritmo urbano de su música para convertirse en algo distinto y original: pura poesía.

El claroscuro de un genio maldito.

Michelangelo Merisi da Caravaggio vivió la más oscura y peligrosa vida de entre los grandes maestros de la pintura. Los ambientes de Milán, Roma y Nápoles en los que Caravaggio se movió, y que Andrew Graham-Dixon describe magníficamente en este libro, son los de los cardenales y las prostitutas, los de la oración y la violencia. En las calles que circundaban iglesias y palacios, las peleas y los duelos eran moneda común. En una de estas disputas, el impetuoso Caravaggio mató a otro hombre y tuvo que huir a Nápoles y luego a Malta, donde escapó de prisión tras verse envuelto en otro episodio violento. Él mismo fue víctima de un intento de asesinato en Nápoles tiempo después. Murió mientras regresaba a Roma en busca del perdón papal para sus crímenes. Tenía 38 años.

Andrew Graham-Dixon ha pasado una década reuniendo las evidencias conservadas sobre la vida de Caravaggio para responder en este libro a muchas de las cuestiones que durante años han desconcertado a los investigadores. Revela las identidades de la gente corriente -a menudo prostitutas y mendigos- que el pintor usó como modelos para sus representaciones de escenas religiosas clásicas; describe lo que pasó realmente durante ese fatídico duelo; y ofrece el más convincente relato publicado hasta la fecha de las extraordinarias circunstancias de su muerte. Y en el centro de este relato se sitúa la reveladora interpretación que Graham-Dixon hace de los cuadros de Caravaggio para mostrar cómo éste creaba su drama, inmediatez y humanidad, y cómo rompió drásticamente con las convenciones de la época.

La crítica ha dicho...
«Ha habido otras biografías de Caravaggio, pero la de Andrew Graham-Dixon es la que hay que leer. Impresionantemente erudita y bien escrita, ésta es una extraordinaria historia de un hombre que nunca nos habla más que a través de su pintura.»
Daily Mail

«La vida de Caravaggio fue en cada detalle tan sangrienta, excitante y atractiva como sus propias pinturas. Entre informes policiales y exuberantes lienzos, Graham-Dixon ha moldeado una vida y la historia de una sociedad.»
The Times

«Raramente se ha podido contemplar a Caravaggio con tanta profundidad y relieve como en esta maravillosa biografía. El hombre y su obra emergen enriquecidos y revitalizados.»
Neil MacGregor, director del British Museum

«Tras años en los que los historiadores del arte se han concentrado en los detalles del estilo artístico, es refrescante leer una biografía de Caravaggio que combina la sangre y las vísceras de los callejones de Roma con una verdadera comprensión de la calidad y el carácter de su pintura.»
Charles Saumarez Smith, director de la Royal Academy of Art

«El que a Graham-Dixon le llevara una década investigar y escribir este lúcido y fascinante libro es una muestra de la profundidad de sus indagaciones, la destreza de su análisis histórico y artístico y la hábil fluidez con la que está expresado. Se trata de una proeza poco común.»
Publishers Weekly

Catálogo de la retrospectiva del escultor Mathias Goeritz, MNCARS.

Un recorrido calidoscópico sobre la figura, la obra y las aportaciones teóricas del escultor mexicano de origen alemán Mathias Goeritz (Danzig, 1915 - México DF, 1990).

La exposición retrospectiva MNCARS y el presente libro, con motivo del centenario de su nacimiento, se articulan alrededor del concepto de la arquitectura emocional, que formuló en 1954 y que convirtió en el eje teórico y estético de toda su obra a lo largo de la segunda mitad del siglo XX.

La obra escultórica de Goeritz y su trayectoria son una asunción del arte como un proyecto meta-artístico que desborda en el ámbito de lo social, lo político y lo público. A partir de una forma primigenia -las líneas de una arista que conforman el cuerpo de una serpiente-, Goeritz urde toda su obra formal y conceptual, caracterizada por los principios de colaboración, libertad de creación y de recuperación de las funciones sociales del diseño.

Estas memorias hablan de la verdadera vocación y de la importancia de seguir los sueños. Quienes las lean se encontrarán con anécdotas y vivencias íntimas pero también con reflexiones de una persona que llegó al máximo lugar al que podía aspirar en su carrera.

«Para ser bailarín hay que tener fortaleza física pero, sobre todo, fortaleza mental. Los que no son fuertes, aunque sean muy talentosos, van quedando en el camino.»

Es imposible abordar la vida de Paloma Herrera sin hablar de intensidad y de pasión. Su carrera fue una montaña rusa. Entre Buenos Aires y Nueva York, el Teatro Colón y el American Ballet Theatre, vivió cada minuto como si fuera el último.

Su nombre la marcó para siempre. Nació sin ataduras. Comenzó a bailar a los 7 años por decisión propia, a los 9 ya empezaba a ganar los primeros premios en concursos internacionales. A los 15 años se fue a vivir sola a Nueva York, contratada por una de las compañías más importantes del mundo. Su exigencia no tenía límites. Nunca estaba conforme consigo misma.

En este libro, por primera vez, Paloma Herrera cuenta todo: la compleja relación que tuvo con su maestra Olga Ferri, la intensidad que caracterizó su vínculo con los hombres, las maravillosas personas que se cruzó en el camino y las desventajas de estar en un medio tan competitivo. Esta autobiografía describe la trastienda de los ensayos, las luchas personales, las marcas de un cuerpo con horas y horas de entrenamiento, el apoyo incondicional de la familia en todo momento.

Paloma Herrera es un hito en la danza, no solo en la Argentina sino en el mundo. Su presencia como latina abrió una nueva etapa en lugares como Estados Unidos, donde fue la primera figura del American Ballet Theatre con tan solo 19 años. Tras retirarse de los escenarios, a los 40, con una carrera impecable, se convirtió en un ejemplo de la excelencia, la entrega, el sacrificio y la disciplina que se necesitan para llegar a la cima.

Estas memorias hablan de la verdadera vocación y de la importancia de seguir los sueños. Quienes las lean se encontrarán con anécdotas y vivencias íntimas pero también con reflexiones de una persona que llegó al máximo lugar al que podía aspirar.

Un día, a principios del año 2009, Joaquín Sabina y Benjamín Prado decidieron irse a Praga a escribir canciones y siete meses después habían acabado el disco Vinagre y rosas.

Este libro cuenta esa aventura que fue puro rock and roll, llena de versos y versos tachados, chicas que vienen y que se van, viajes, música, alcohol, risas y, sobre todo, lleno de una amistad sin fronteras ni direcciones prohibidas. Y también nos deja ver los talleres de cada canción y nos hipnotiza haciéndonos mirar las vueltas que dieron todas ellas antes de quedar acabadas.

Benjamín Prado rememora en Romper una canción la intensidad de aquellos meses de trabajo en los que Sabina y él pelearon a muerte por cada palabra y llegaron a lograr una combustión y una simbiosis tan profundas que hoy día ninguno de ellos sabe quién escribió qué, porque no hay una coma sin negociar en todo el disco. Así se escribió Vinagre y rosas.

Quantas vezes, depois de um dia de trabalho, foi para casa trabalhar?

Quantas vezes acordou cansado?

Este livro vai ajudá-lo a viver melhor e a evitar o Burnout,síndrome resultante de stress crónico no trabalho, numa linguagem acessível, com casos reais e exercícios práticos.

O burnout foi finalmente reconhecido pela Organização Mundial de Saúde como uma síndrome resultante de stress crónico no trabalho, que não foi bem gerido.

Fadiga, tristeza acentuada, irritabilidade, aborrecimento, perda de motivação, sobrecarga de trabalho, rigidez e inflexibilidade. Todos são comportamentos que podem significar um esgotamento profissional.

Neste livro da Medical Coach Vânia Castanheira, vai encontrar uma explicação detalhada do que é o Burnout, vai aprender a identificar os sintomas e de como evitá-lo. E como sair dele, caso já lá esteja, com muitas dicas práticas e fáceis de seguir.

Ensayo sobre música y sociedad, meditación sobre diferentes movimientos artísticos y sus influencias, Elaboraciones musicales es una invitación a comprender la música clásica y una aproximación, de la mano de un maestro, a entender la creación como expresión de lo real.

Considerada una de las grandes creaciones intelectuales de la humanidad, la música es un rico lenguaje artístico que expresa deseos y anhelos al tiempo que refleja las condiciones materiales y el contexto cultural en el cual se concibe. Esta es una de las conclusiones que se desprenden de la lectura de esta penetrante obra, unos brillantes textos que centran su atención en la música clásica occidental.

En esta reflexión sobre la música como disciplina humanística y sus procesos de elaboración, el profesor Said propone un análisis amplio de las partituras, los músicos y sus épocas, una mirada que englobe todos los elementos posibles, de la misma manera que el lector o el crítico hacen a la hora de enfrentarse a un texto literario o una obra de arte. Beethoven y la Ilustración o Wagner y la filosofía de Schopenhauer, por citar solo dos ejemplos, son algunos de los casos estudiados, cruciales momentos históricos que muestran con claridad cómo las relaciones entre la música y su entorno son indiscutibles.