España se cuenta también desde los muros de sus castillos y fortalezas: entra y escucha lo que la piedra aún recuerda.Los castillos que jalonan nuestra geografía son una fotografía apasionante del pasado revelada en piedra. Su memoria persiste, y las leyendas también. En un tiempo fueron lugar de fiestas pantagruélicas, abrigo de niños correteando por sus pasillos, temibles mazmorras para el enemigo, fortalezas preparadas para la batalla o lugares de descanso imperial.Los personajes que aparecen en estas páginas insuflaron a los castillos un espíritu que aún sobrevive. Isabel I sigue saliendo todos los días del Salón de Reyes del alcázar segoviano camino a su coronación, Eugenia de Montijo continúa transformando Belmonte en un palacio francés cual chiquilla caprichosa, y aún se oyen los lloros infantiles de la pequeña Constanza de Aragón, encerrada en la ciudadela de Villena, esperando que el infante don Juan Manuel la despose. Son historia de España, de sus guerras, de sus vicisitudes, de sus derrotas y de sus victorias.

Vanguardia, riesgo y pasión.A 105 de su nacimiento y a más de tres décadas de su muerte, es momento de abordar la vida, la obra y la música de Astor Piazzolla de manera diferente. ¿Quién fue? ¿Qué quiso ser? Los interrogantes abundan; la vastedad y variedad de su producción es única. ¿Siguen vigentes ciertos cánones, sentencias y prejuicios que se esgrimen desde hace más de medio siglo? Piazzolla fue desde la cuna un cúmulo de contradicciones, rarezas y hechos excepcionales. Un ser extraordinario que nació con la marca de los elegidos, pero que a ello le sumó esfuerzo, trabajo y pasión. Desde su Mar del Plata natal, pasando por la infancia en Nueva York y su juventud en Buenos Aires antes de conquistar el resto del mundo, aquí se reconstruye la trayectoria musical del creador de "Adiós, Nonino" y se rastrean sus principales influencias y complicidades musicales.Marcelo Gobello realiza un preciso recorrido por la trayectoria artística y vital de Piazzolla, deteniéndose en sus distintas orquestas y formaciones. Además, revisa los aportes centrales de Astor en el cine por medio de la composición de cuarenta y dos bandas de sonido originales para films argentinos e internacionales, de sus colaboraciones con Carlos Torres Ríos y Fernando Ayala a sus premiados trabajos con Pino Solanas. Música en estado de revolución mantiene viva la llama de uno de los más grandes creadores, instrumentistas y compositores que ha dado el siglo XX, cuya música es eterna e infinita.

Este libro no sólo compila conversaciones y relatos biográficos,
sino que también nos invita a recorrer un itinerario vital en el que
la creación se confunde con la docencia y con la vida misma. Su
carácter testimonial se entrelaza con un gesto de proyección:
reconocer en Thiers a un referente cuya obra interpela al presente y
abre preguntas para el futuro del arte en Chile.
La Universidad de Los Lagos asume con orgullo la responsabilidad
de resguardar y difundir esta herencia. No se trata únicamente
de recoger el legado de un artista, sino también de valorar a un
formador de generaciones que, desde las aulas y los talleres, abrió
caminos de expresión a cientos de estudiantes.
Óscar Garrido Álvarez
Rector
Universidad de Los Lagos

"Del Mediterráneo al Magdalena: la herencia italiana en Barranquilla"Este trabajo explora el impacto de la migración italiana en la transformación arquitectónica y cultural de Barranquilla entre 1890 y 1950, período durante el cual la ciudad experimentó un auge económico y urbanístico sin precedentes. A través de un enfoque sociohistórico y estético, se analizan las huellas dejadas por ingenieros, maestros de obra y arquitectos italianos en la consolidación de estilos como el neoclásico, el art déco, el neogótico y el racionalismo, adaptados al contexto caribeño. El estudio combina fuentes documentales, archivos fotográficos, planos urbanos y testimonios orales para reconstruir cómo estos migrantes contribuyeron a la modernización de la ciudad, generando un diálogo entre la tradición europea y las particularidades locales.Más allá de la arquitectura, la investigación revela el imaginario de ultramar que acompañó a las familias italianas, sus aspiraciones de progreso y la manera en que sus sueños se materializaron en fachadas, interiores, jardines y espacios urbanos que aún configuran la identidad patrimonial de Barranquilla. Esta sinopsis presenta un proyecto que no solo rescata un legado material, sino que también ilumina las conexiones transatlánticas entre Italia y el Caribe colombiano.

¿Qué significa ser japonesa cuando se vive lejos de Japón?

¿Qué permanece cuando la identidad se vuelve un territorio intermedio?

Kazuyo Natsume, una artista nacida en Japón y radicada en

la Argentina, traza un delicado puente entre dos mundos a través

del arte ancestral del shodō, la caligrafía japonesa, y el sumi-e,

la pintura en tinta. Cada trazo, cada palabra y cada recuerdo

se convierten en una escama: pequeñas capas de experiencia

que nos protegen y nos dan forma.

Ilustrado con obras originales, este libro reúne más de cincuenta

conceptos fundamentales de la cultura y la tradición japonesas

(espiritualidad, lenguaje, filosofía, sensibilidad estética) y los pone

en diálogo con la experiencia de vivir entre dos mundos.

Un viaje para quienes aman Japón, para quienes buscan

belleza en lo esencial y para quienes saben que cada vivencia,

como las escamas de los peces, queda grabada en nuestra piel.

Cinécdoque es el libro que los cinéfilos necesitaban para repensar el cine comercial, reflexionar sobre sus cambios y llevar más allá de la pantalla las conquistas del séptimo arte.

Con prólogo de Fernanda Solórzano.

«Los textos de Cinécdoque aportan una mirada profunda a películas y fenómenos que otros, desde la pereza, consideran ligeros. Más importante, su autor es un defensor acérrimo del ensayo bien meditado. Este libro da prueba de ello y, al hacerlo, también declara: la mejor crítica cinematográfica -la única que permanece- es la que se disfruta leer.»

Fernanda Solórzano, en el prólogo

«Un análisis detallado sobre el blockbuster, así como una amplia disección de los elementos frecuentemente desapercibidos en su contexto [...] Si la cultura pop nutre a sociedades enteras, ¿por qué negar que también forma parte de la experiencia del ser humano?»

Joyce Kauffman, Ambulante

«El libro que los cinéfilos necesitaban para repensar el cine comercial, reflexionar sobre sus cambios y llevar más allá de la pantalla algunas conquistas del séptimo arte.»

Lothar Torres, Ibero 90.9

Una rapsodia al acto de fumar y una crónica erudita sobre la relación entre el puro y el cine, con el característico humor de Guillermo Cabrera Infante.

Según Guillermo Cabrera Infante, «Puro humo es varios libros a la vez: una historia del tabaco que empieza con su descubrimiento en 1492 por un marino de la nao capitana, Rodrigo de Jerez [...], una celebración del tabaco y del fumar esa hoja extraña, y una rapsodia en que intervienen el cigarrillo y la pipa. Pero es más que nada una crónica erudita de la relación entre el puro y el cine». Cabe añadir que se trata de uno de los mejores ejemplos de la versatilidad de Cabrera Infante, que publicó el libro originalmente en 1985 en inglés después de pasar media vida en Londres, donde utilizaba ese idioma como guionista, articulista y crítico literario. Pospuesta un tiempo, la versión española acabó siendo, no una traducción al uso, sino una reescritura en toda regla que conserva la inventiva y frescura del original.

La crítica ha dicho:
«Guillermo Cabrera Infante era un grandísimo escritor.»
Mario Vargas Llosa

«Uno de los mayores y mejores renovadores de la prosa en castellano, un clásico de vanguardia.»
Fernando Savater

«Su talento verbal era extraordinario, tanto de viva voz como por escrito, aunque esto último lo sepa cualquiera que haya leído sus libros.»
Javier Marías

«Cabrera Infante trajo al sector desarraigado a la fuerza de Cuba las virtudes de la parodia, la sátira y el humor.»
José Miguel Oviedo, Letras Libres

Amado en Argentina, Colombia, Estados Unidos, Chile, España, Italia...

Luis Miguel es el artista más admirado y al mismo tiempo más desconocido en cuanto a su vida privada se refiere.

En este libro <strong>impactante y revelador</strong>, el notable periodista y escritor bestseller, Javier León Herrera, recorre un camino de <strong>dolor</strong>, <strong>amargura</strong> y <strong>esperanza</strong> para ofrecer la verdad sobre la vida del cantante. Cuenta sucesos intensos de su <strong>durísima infancia</strong>, pasajes conmovedores de su adolescencia marcada por los secretos y los ultrajes familiares, además de los <strong>con­flictos</strong> terribles que rodean al cantante, al ser humano detrás de los <strong>escenarios</strong>:</p> <strong></u></strong></p> - ¿Qué sabemos de su niñez?</p> - ¿Quiénes fueron realmente sus padres, abuelos y tíos?</p> - ¿Qué misterio rodea la desaparición de su madre?</p> - ¿Cómo fue su relación con su padre?</p>Esta biografía, que el autor actualiza en este nuevo libro, recoge <strong>opiniones</strong> de parientes que se valieron de la cercanía con el cantante para vivir de su éxito, de personas alejadas del medio artístico que mantuvieron un trato cercano con el <strong>inigualable artista</strong> en momentos turbu­lentos de su vida y,además, se profundiza en estas páginas en el misterio de Marcela Basteri, <strong>madre</strong> de Luis Miguel y cuya ausencia en su vida marcó profundamente su carácter.</p>

El Roto ahonda en el espíritu negro de Goya en un libro que cartografía el alma de un artista universal a la vez que fotografía el abismo que habita en todos nosotros.

El Roto firma en este libro un sentido homenaje a Goya, magistral observador del alma humana. Esta mirada personalísima ahonda en el espíritu negro del pintor español para ofrecernos un profundo examen sobre la persistencia de la estupidez terrenal. Convergen aquí las miradas intemporales de dos artistas entregados a hacer partícipe a la sociedad de sus críticas al comportamiento humano.

Este singular libro en la trayectoria de El Roto reúne las ilustraciones que acompañan la exposición antológica que el Museo del Prado dedica en 2019 al pintor español, sumando otros quince dibujos escogidos por el autor para esta edición. A modo de catálogo, este libro se propone cartografiar el alma de un artista universal a la vez que fotografía el abismo que habita en cada ser humano.

Reseñas:
«No falla nunca, y nunca deja de ser admirable.»
Antonio Muñoz Molina

«Las escenas de El Roto poseen esta virtud: nos remiten a lo esencial y, de una sola ojeada, desbrozan el enredo y acceden al sentido.»
Basilio Baltasar

«La mezcla de ingenuidad y maldad, de piedad y horror es muy semejante en El Roto y Goya, el Goya de los Caprichos, los Disparates y los Desastres.»
Luis Goytisolo

«El Roto tiene una eterna capacidad de señalar el punto más vulnerable de nuestra sociedad, de acertar siempre con sus demoledoras críticas.»
Papel en Blanco

Amantes del arte, escépticos y desconcertados: esta historia del arte moderno es para vosotros

¿Qué es el arte moderno? ¿Por qué se ama o se odia? ¿Y por qué es siempre tan exageradamente caro?

Will Gompertz, director de Arte de la BBC, exdirector de la Tate Gallery de Londres y uno de los mayores expertos del mundo, ha escrito una deslumbrante guía que cambiará para siempre la manera en que miramos el arte contemporáneo. Desde los nenúfares de Monet hasta los girasoles de Van Gogh, pasando por las latas de sopa de Warhol y los tiburones en formol de Hirst, este libro nos descubre la historia que hay detrás de las obras, las personas que hay detrás de los artistas y la verdadera magia que esconde el arte moderno.

Dirigido tanto a escépticos como a convencidos, ¿Qué estás mirando? resuelve todas las preguntas que siempre nos planteamos y nunca nos atrevimos a hacer. En un sorprendente recorrido por los últimos ciento cincuenta años del arte salpicado de reveladoras anécdotas, Gompertz nos explica en qué consiste la genialidad de Pollock o Cézanne, cómo un urinario cambió el curso de la historia o por qué nuestro sobrino de cinco años realmente no lo haría igual. Original, irreverente y muy accesible, este libro rompe con mitos y prejuicios y hará que nuestra próxima visita a un museo sea menos intimidante y mucho más apasionante.

La crítica ha dicho:
«Will Gompertz [...] un tipo singular. Rápido como la sangre. Y de algún modo un defensor de la claridad en un territorio de opacidades. Entra en faena desde un libro lúcido que tiene algo de síntesis mental de lo complejo. [...] una exploración que desacraliza con audacia e ironía tanto el cuello duro de la crítica de arte, a la vez que hace su propia crítica desde la orilla de la claridad.»
Antonio Lucas, El Mundo

«Es tan provocador, irreverente, irónico, divertido y políticamente incorrecto como muchos de los artistas de los que habla. Gompertz da un buen repaso (en todos los sentidos) al arte moderno y contemporáneo. Su visión del mundo del arte es inteligente, salpimentada con buenas dosis de humor.»
Nati Pulido, ABC

«Tanta contundencia en las opiniones proviene de Will Gompertz, director de arte de la BBC y considerado una autoridad mundial en el arte moderno y contemporáneo. [...] En realidad, el libro requiere algo más que un simple pestañeo. Se lee más bien como un completo y ameno manual de 472 páginas.»
Ángeles García, El País

«Para salvar la brecha que separa a muchos visitantes de los objetos que contemplan, Gompertz ha escrito precisamente ¿Qué estás mirando?, un ameno recorrido por la creación moderna para que la comprenda todo el mundo.»
Javier Ors, La Razón

«Will Gompertz es de esa estirpe de profesionales que, porque de verdad saben, no necesita demostrar nada. Aúna sencillez, falta de afectacióny hondura, con lo que alimenta en quien le escucha la sensación de que en cada una de sus palabras hay un poso de sabiduría. [...] ¿Qué estás mirando?, un texto original, irreverente y muy accesible que, dirigido tanto a escépticos como a convencidos, resuelve una buena porción de esas preguntas que muchos se plantean y pocos se atreven a formular.»
Hoyesarte.com (10,490 Traffic Rank en España, Alexa)

El apasionado ensayo escrito por Thomasn Mann sobre el gran compositor alemán Richard Wagner.

«La pasión por la mágica obra de Wagner me ha
acompañado toda mi vida, desde que la descubrí
y empecé a asimilarla y a penetrar en ella.»

Estas elogiosas palabras de Thomas Mann forman parte del controvertido ensayo escrito en 1933, aplaudido por muchos y denostado por personalidades de la época como Olaf Gulbransson o Richard Strauss. El autor de La montaña mágica analiza con pasión los claroscuros del carácter y el pensamiento de Richard Wagner, los mimos que dieran vida a una obra extraordinaria, monumental, que compara a la de grandes escritores del siglo XIX como Émile Zola o Lev Tolstói.

Este libro rescata el trabajo de los héroes anónimos que ayudaron a consolidar la carrera de figuras como Spinetta, Charly García y Soda Stereo.

Un aspecto poco conocido en la historia del rock nacional es el vertiginoso avance técnico que ocurrió durante la década del 80 a la par del alcance masivo de las canciones más emblemáticas, la exportación de artistas hacia otros rincones de Latinoamérica y la llegada al país de figuras internacionales de primera línea.

Detrás de escena hubo un puñado de actores que acompañaron el crecimiento del rock local con pasión, entusiasmo desbordante, amor por su profesión y ganas de trascender las fronteras.

Marcelo Fernández Bitar rescata el trabajo de estos héroes anónimos que rodean los éxitos de la época de oro de figuras como Spinetta, Charly García y Soda Stereo. Figuras que, contra viento y marea, sorteando las crisis económicas, lograron que la escena musical creciera y sentara las bases para el fenómeno actual del rock en la Argentina.