Vanguardia, riesgo y pasión.A 105 de su nacimiento y a más de tres décadas de su muerte, es momento de abordar la vida, la obra y la música de Astor Piazzolla de manera diferente. ¿Quién fue? ¿Qué quiso ser? Los interrogantes abundan; la vastedad y variedad de su producción es única. ¿Siguen vigentes ciertos cánones, sentencias y prejuicios que se esgrimen desde hace más de medio siglo? Piazzolla fue desde la cuna un cúmulo de contradicciones, rarezas y hechos excepcionales. Un ser extraordinario que nació con la marca de los elegidos, pero que a ello le sumó esfuerzo, trabajo y pasión. Desde su Mar del Plata natal, pasando por la infancia en Nueva York y su juventud en Buenos Aires antes de conquistar el resto del mundo, aquí se reconstruye la trayectoria musical del creador de "Adiós, Nonino" y se rastrean sus principales influencias y complicidades musicales.Marcelo Gobello realiza un preciso recorrido por la trayectoria artística y vital de Piazzolla, deteniéndose en sus distintas orquestas y formaciones. Además, revisa los aportes centrales de Astor en el cine por medio de la composición de cuarenta y dos bandas de sonido originales para films argentinos e internacionales, de sus colaboraciones con Carlos Torres Ríos y Fernando Ayala a sus premiados trabajos con Pino Solanas. Música en estado de revolución mantiene viva la llama de uno de los más grandes creadores, instrumentistas y compositores que ha dado el siglo XX, cuya música es eterna e infinita.

Fauna o amor estrena Contraveu, la col·lecció de poesia i textos breus de Rosa dels Vents que arrenca aquest any.

Tinc clar que no soc escriptora, però la idea de compartir els meus pensaments sense música i sense cantar em fa sentir alhora vertigen i curiositat. Com s'imaginarà la gent la veu que narra els meus microrelats o els meus poemes? Els llegiran en veu alta? Els cantaran com si fossin cançons?

Tinc clar que no soc escriptora, però, si m'ho permets, em fa il·lusió jugar a ser-ho.

Suu

«Si queremos expresar la derrota común, procuremos hacerlo dentro de los límites estrictos de la dignidad y la belleza.»
Leonard Cohen

Cuando aún era un adolescente, Leonard Cohen se asomó un día al balcón de su casa en Montreal y oyó unos acordes de guitarra. El chico sentado en la hierba tocaba flamenco y durante unos días se convirtió en el primer maestro de Leonard. Desde entonces, paso a paso, Leonard Cohen fue forjando una carrera en la que los momentos estelares se alternaron con épocas oscuras, y en la que la música fue fiel aliada de la escritura. Canciones como «Suzane», «So Long, Marianne» o «Chelsea Hotel» nos acompañaron a lo largo del siglo XX y los poemas de Libro del anhelo resumen en pocas líneas emociones que no tienen fecha de caducidad.

Muchos veneran a ese hombre que en 2011 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias y que, hasta el día de su muerte, el 7 de noviembre de 2016, siguió dando la vuelta al mundo para estar cerca de su público. Cuando alguien le tachaba de pesimista, Cohen sonreía y soltaba una de sus frases memorables, que constituyen una lección de vida.

Revisando estas palabras, entrevistando a la gente que le era próxima y reuniendo datos inéditos que el propio autor le proporcionó sobre su trayectoria personal y profesional, Sylvie Simmons reunió las piezas que componían al hombre y al artista y ahora, tras la muerte de Cohen, lo ha completado hasta lograr su mejor retrato.

Sobre Soy tu hombre se ha dicho...
«Uno de los retratos más acertados y minuciosos del cantautor canadiense. Soy tu hombre desmenuza la obra de Cohen, ficción, poesía, canción, como una suma e ingredientes de un mismo combate artístico.»
Carles Gámez, Levante.

«Soy tu hombre logra "comprimir" al poeta, nómada, célebre donjuán, místico, bardo, galardonado literato, con sorprendente naturalidad y cohesión.»
Raül Jiménez, Indinauta

Malaimagen vuelve a sorprendernos con Dedocracia y su crítica más ácida a la política

En pleno periodo de elecciones, cuando hay quienes se aferran con uñas y dientes de las encuestas y otros que caen en picada, Malaimagen nos hace un recuento crucial: desde el gobierno de Bachelet, pasando por la crisis de la Nueva Mayoría; desde las múltiples acusaciones de corrupción hasta las vergonzosas colusiones; desde las primarias presidenciales hasta los candidatos que buscan, algunos con desesperación, llegar a La Moneda.

Todo eso y más es Dedocracia: una panorámica dibujada, y crítica, de nuestros políticos y también (para bien o para mal) de nuestro país.

¿Cuál es tu tipo? Una desenfadada introducción al mundo de la tipografía.

Desde que las tipografías se mudaron a la barra de herramientas del ordenador todos comenzamos a tener una opinión sobre ellas. Hoy es imposible ignorar su poder, su omnipresencia en las marcas que nos rodean o el carácter que imprimen a nuestros textos. Y si no, ¿por qué despierta tantas antipatías el uso de Comic Sans? ¿A qué se debió el revuelo causado cuando Ikea fue infiel a Futura con Verdana? ¿Por qué Obama decidió optar por la Gotham como su distintivo gráfico? ¿Qué hace que una tipografía «funcione»?

Este divertido libro, profusamente ilustrado, cuenta la historia de más de doscientas fuentes desde su nacimiento -y en algunos casos hasta su muerte- a través de anécdotas sobre su empleo, sus creadores y sus usuarios. Garfield explica los fenómenos que hay detrás del dominio de fuentes como Helvética o Times New Roman o del odio hacia otras comoPapyrus. Es mi tipo tiene todas las respuestas para quienes alguna vez se preguntaron qué tienen en común EasyJet y los Beach Boys, cuál es la tipografía favorita de Hollywood o si, como las personas, algunas fuentes son de Marte y otras son de Venus.

Este libro no sólo compila conversaciones y relatos biográficos,
sino que también nos invita a recorrer un itinerario vital en el que
la creación se confunde con la docencia y con la vida misma. Su
carácter testimonial se entrelaza con un gesto de proyección:
reconocer en Thiers a un referente cuya obra interpela al presente y
abre preguntas para el futuro del arte en Chile.
La Universidad de Los Lagos asume con orgullo la responsabilidad
de resguardar y difundir esta herencia. No se trata únicamente
de recoger el legado de un artista, sino también de valorar a un
formador de generaciones que, desde las aulas y los talleres, abrió
caminos de expresión a cientos de estudiantes.
Óscar Garrido Álvarez
Rector
Universidad de Los Lagos

Una rapsodia al acto de fumar y una crónica erudita sobre la relación entre el puro y el cine, con el característico humor de Guillermo Cabrera Infante.

Según Guillermo Cabrera Infante, «Puro humo es varios libros a la vez: una historia del tabaco que empieza con su descubrimiento en 1492 por un marino de la nao capitana, Rodrigo de Jerez [...], una celebración del tabaco y del fumar esa hoja extraña, y una rapsodia en que intervienen el cigarrillo y la pipa. Pero es más que nada una crónica erudita de la relación entre el puro y el cine». Cabe añadir que se trata de uno de los mejores ejemplos de la versatilidad de Cabrera Infante, que publicó el libro originalmente en 1985 en inglés después de pasar media vida en Londres, donde utilizaba ese idioma como guionista, articulista y crítico literario. Pospuesta un tiempo, la versión española acabó siendo, no una traducción al uso, sino una reescritura en toda regla que conserva la inventiva y frescura del original.

La crítica ha dicho:
«Guillermo Cabrera Infante era un grandísimo escritor.»
Mario Vargas Llosa

«Uno de los mayores y mejores renovadores de la prosa en castellano, un clásico de vanguardia.»
Fernando Savater

«Su talento verbal era extraordinario, tanto de viva voz como por escrito, aunque esto último lo sepa cualquiera que haya leído sus libros.»
Javier Marías

«Cabrera Infante trajo al sector desarraigado a la fuerza de Cuba las virtudes de la parodia, la sátira y el humor.»
José Miguel Oviedo, Letras Libres

Amado en Argentina, Colombia, Estados Unidos, Chile, España, Italia...

Luis Miguel es el artista más admirado y al mismo tiempo más desconocido en cuanto a su vida privada se refiere.

En este libro <strong>impactante y revelador</strong>, el notable periodista y escritor bestseller, Javier León Herrera, recorre un camino de <strong>dolor</strong>, <strong>amargura</strong> y <strong>esperanza</strong> para ofrecer la verdad sobre la vida del cantante. Cuenta sucesos intensos de su <strong>durísima infancia</strong>, pasajes conmovedores de su adolescencia marcada por los secretos y los ultrajes familiares, además de los <strong>con­flictos</strong> terribles que rodean al cantante, al ser humano detrás de los <strong>escenarios</strong>:</p> <strong></u></strong></p> - ¿Qué sabemos de su niñez?</p> - ¿Quiénes fueron realmente sus padres, abuelos y tíos?</p> - ¿Qué misterio rodea la desaparición de su madre?</p> - ¿Cómo fue su relación con su padre?</p>Esta biografía, que el autor actualiza en este nuevo libro, recoge <strong>opiniones</strong> de parientes que se valieron de la cercanía con el cantante para vivir de su éxito, de personas alejadas del medio artístico que mantuvieron un trato cercano con el <strong>inigualable artista</strong> en momentos turbu­lentos de su vida y,además, se profundiza en estas páginas en el misterio de Marcela Basteri, <strong>madre</strong> de Luis Miguel y cuya ausencia en su vida marcó profundamente su carácter.</p>

LLEGA A ESPAÑA UNA COLECCIÓN BEST SELLER CON NOMBRE DE MUJER

Marilyn Monroe, Audrey Hepburn y Marlene Dietrich dan salida a esta serie de biografías noveladas sobre grandes personajes de la cultura universal.

Descubre las vidas de novela que han inspirado a millones de mujeres de la mano de Suma de Letras.

Un magnífico relato que nos acerca a la vida del diamante más resplandeciente de Hollywood.

Países Bajos, 1944. Mientras la Segunda Guerra mundial sacude Europa y los horrores y la hambruna sacuden el continente, la joven Audrey Hepburn descubre su amor por el baile y ansía con convertirse en prima ballerina. Cuando su sueño se ve destruido, se niega a rendirse y se pone un objetivo aún más ambicioso: Hollywood. Pronto salta a la fama con Vacaciones en Roma y consigue el papel protagonista en Desayuno con diamantes, My Fair Lady y Sabrina junto a grandes actores como Gregory Peck o Humphrey Bogart. Pero ¿podrá Audrey convertirse en una estrella de Hollywood sin sucumbir a las presiones de la fama ni perderse a sí misma en el proceso?

«He tenido suerte. Las oportunidades no se le brindan a una con frecuencia. Por eso hay que atraparlas cuando se presentan».
AUDREY HEPBURN

"Del Mediterráneo al Magdalena: la herencia italiana en Barranquilla"Este trabajo explora el impacto de la migración italiana en la transformación arquitectónica y cultural de Barranquilla entre 1890 y 1950, período durante el cual la ciudad experimentó un auge económico y urbanístico sin precedentes. A través de un enfoque sociohistórico y estético, se analizan las huellas dejadas por ingenieros, maestros de obra y arquitectos italianos en la consolidación de estilos como el neoclásico, el art déco, el neogótico y el racionalismo, adaptados al contexto caribeño. El estudio combina fuentes documentales, archivos fotográficos, planos urbanos y testimonios orales para reconstruir cómo estos migrantes contribuyeron a la modernización de la ciudad, generando un diálogo entre la tradición europea y las particularidades locales.Más allá de la arquitectura, la investigación revela el imaginario de ultramar que acompañó a las familias italianas, sus aspiraciones de progreso y la manera en que sus sueños se materializaron en fachadas, interiores, jardines y espacios urbanos que aún configuran la identidad patrimonial de Barranquilla. Esta sinopsis presenta un proyecto que no solo rescata un legado material, sino que también ilumina las conexiones transatlánticas entre Italia y el Caribe colombiano.

Acompaña a Bayek en su aventura egipcia con esta precuela oficial del videojuego «Assassin's Creed Origins".Egipto, 70 a.C., un asesino despiadado acecha la Tierra. Su misión: encontrar y destruir a los últimos miembros de una orden antigua, el Medjay, para erradicar la línea de sangre. En la pacífica Siwa, el protector de la ciudad se va abruptamente, dejando a su hijo adolescente, Bayek, con preguntas sobre su propio futuro y un sentido de propósito que sabe que debe cumplir. Bayek sale en busca de respuestas, su viaje lo lleva por el Nilo y atraviesa un Egipto en estado de confusión, enfrentando los peligros y los misterios del camino del Medjay.

Catálogo de la retrospectiva del escultor Mathias Goeritz, MNCARS.

Un recorrido calidoscópico sobre la figura, la obra y las aportaciones teóricas del escultor mexicano de origen alemán Mathias Goeritz (Danzig, 1915 - México DF, 1990).

La exposición retrospectiva MNCARS y el presente libro, con motivo del centenario de su nacimiento, se articulan alrededor del concepto de la arquitectura emocional, que formuló en 1954 y que convirtió en el eje teórico y estético de toda su obra a lo largo de la segunda mitad del siglo XX.

La obra escultórica de Goeritz y su trayectoria son una asunción del arte como un proyecto meta-artístico que desborda en el ámbito de lo social, lo político y lo público. A partir de una forma primigenia -las líneas de una arista que conforman el cuerpo de una serpiente-, Goeritz urde toda su obra formal y conceptual, caracterizada por los principios de colaboración, libertad de creación y de recuperación de las funciones sociales del diseño.