El músic i compositor Xarim Aresté ens endinsa en la seva visió personal del mon de la música i de les paraules.

Amb il·lustracions de Joan Garau.

«La música és una experiència directa de l'ordre universal. És una ciència subtil que ens narra qui som, d'on venim i on anem.
He intentat posar paraules a les sensacions de certesa que el so m'ha anat regalant després d'anys de cultivar-lo exhaustivament, amb el desig que us puguin servir.
Gràcies.»

Xarim Aresté és una de les cares més reconegudes dels nostres escenaris i, paradoxalment, manté intacte el seu enigma. En aquest llibre ens obsequia amb un viatge a través d'un univers alhora íntim i col·lectiu on cada poema és una illa formada per mil illes diferents. Il·lustrat per l'artista Joan Garau, aquest llibre que es converteix en una obra d'art.

Xarim Aresté (Flix, 1983), ha fet música i ha escrit i ha estat despert i ha estat dormit.

¿Cómo Jennifer López encontró el gran amor de su vida?

La estrella del pop habla sobre el momento más culminante en su carrera y en su vida personal.

El primer libro de Jennifer López, Amor verdadero, explora uno de los periodos más decisivos en su vida -el camino de transformación que siguió como artista y como madre donde se enfrentó sus mayores retos e identificó sus miedos, para emerger más fuerte de lo que nunca había sido.

Con una guía de fotografías intimas y electrizantes, Amor verdadero, es una agenda personal honesta y reveladora con lecciones duramente ganadas y recuerdos del corazón de una historia que muestra autorealización, autorreflexión, redescubrimiento y resiliencia en las cuales se narra las experiencias catárticas de Jennifer al convertirse en madre, así como el desenlace de su primera gira mundial.

Lujosamente diseñado y a todo color, Amor verdadero es un libro impresionante y atemporal que cuenta con más de 200 imágenes nunca antes vistas pertenecientes a los archivos personales de Jennifer López en las que se muestran momentos espontáneos con su familia y amigos, dándonos un detrás de cámaras de su vida íntima con escenas que pocas veces se conocen en la vida de un ícono de la música pop.

Cuando viví contigo es la voz y la memoria de Alicia Juárez que hoy, por fin, salen a la luz.

Los últimos años de José Alfredo Jiménez fueron de una intensidad desbordante. Además de haber sido el momento más exitoso en su carrera como compositor e intérprete, también fueron los años que vivió con Alicia Juárez.

Canciones inmortales que impactaron al mundo surgieron con la libertad de un río, del viento, del corazón que encuentra y decide quedarse con La Escuincla, la mujer emblemática durante este fragmento de aliento.

La belleza no se tiñe de un solo color ni se arma fácilmente. José Alfredo y Alicia viven una paradoja: tanto la dicha de alcanzar la cima de la plenitud y el gozo, como el vértigo de caer al oscuro y cruel abismo de los sentimientos al límite. Una vida llevada a sus máximos alcances, al disfrute por el mismo hecho de existir, de cantar, de tomar el micrófono y esparcir su voz y sus palabras en infinidad de personas.

Nunca hubo una historia como la de Britney Spears.

Pero ¿qué pasó realmente con esta estrella? ¿Quién estuvo detrás de su lanzamiento, de su explotación y de su debacle? ¿Cómo fue su vida durante los 13 años que pasó sin libertades y tutelada legalmente? Y lo más importante: ¿Quién es Britney Spears? Después de toda una vida siendo un icono (del pop, del triunfo, del erotismo, de la feminidad, de la celebridad, de la superación, de la libertad), ¿cómo es realmente la mujer que, detrás de toda esa simbología, siempre ha luchado por ser feliz y ser una persona normal?

Britney. One More Time es un libro imprescindible para comprender a la estrella del pop más emblemática del siglo XXI.

Por primera vez alguien se arriesga a poner sobre el papel las principales historias de 50 años de rock nacional

Hace 60 años se grabó "Very, Very Well", el primer rock and roll hecho en Colombia. Hace 50 años Los Speakers produjeron un disco de otro planeta. Hace 40 años Crash mantuvo viva la llama del rock en el país. Hace 30 años el rock en español nos conquistó. Hace 20 años Rock al Parque demostró que Bogotá estaba preparada para grandes gestas.

Este libro es una extensa crónica sobre la llegada, auge, desarrollo y consolidación del rock en Colombia y el contexto de su evolución. El lector encontrará testimonios de todos los quienes han estado involucrados en este proceso quienes ayudan a construir una mirada global e incluyente del desarrollo del rock nacional. Un homenaje a visionarios, emprendedores, soñadores que decidieron vivir del rock en un país tropical. Una causa justa, una Causa Nacional.

Durante las décadas de 1950 y 1960 la juventud occidental construyó un universo con leyes, códigos y valores propios alrededor de una música nueva e intensa: el rock. La voluntad de diferenciarse del mundo adulto, oponerse a sus compromisos y censuras definieron los intereses centrales de esta nueva cultura. La rebelión fue su modo de funcionamiento y expresión principales. Sin embargo, la utopía –importante parte constitutiva de esta nueva cultura- se volvió decepción cuando quedó en evidencia la ingenuidad de la revuelta con la apropiación que el mercado hizo de ella, al convertirla en un objeto de consumo como cualquier otro. En este libro, Claude Chastagner avanza en esta dirección para plantear una identidad estructural entre los objetivos de la cultura del rock y la organización capitalista occidental, una convergencia fundada en la estrategia del eslogan y el estrellato, la provocación y los excesos. Si esto es así, ¿es posible hablar de una “rebelión del rock”? Sus voces, ¿fueron (son) capaces de oponerse a la autoridad, al conformismo y al status quo? A partir de un estudio minucioso, que va de los comienzos del rock hasta la actualidad, pasando por sus estilos, Chastagner entrelaza la historia de íconos del rock como Bob Dylan, The Beatles, The Rolling Stones, Pink Floyd, Led Zeppelin, The Who, The Sex Pistols, Frank Zappa, U2, entre muchos otros, para develar los mecanismos y las imposturas que definieron esta cultura y la relación que estableció con el mercado y la sociedad.

Conversaciones íntimas deriva de un proyecto de largo aliento en el que Gustavo Bove y el mismo Gustavo Cerati comenzaron a trabajar en 2006. La idea de publicar un libro que recopilara sus charlas con el periodista seducía al ex Soda Stereo como una forma de decir lo suyo en sus propios términos. Ocho años más tarde, a modo de homenaje y lejos de cualquier pretensión biográfica, Bove realizó una selección de los mejores diálogos que mantuvo con el músico y los reunió en este trabajo indispensable para conocer el universo no tan público de uno de los artistas más trascendentes e influyentes del rock en español.
En estas páginas Cerati deja traslucir todo aquello que confluyó en su obra y que la convirtió en una de las más grandes: desde la inspiración aunada a su intimidad hasta el talento para componer canciones inolvidables y discos clásicos. Así, su visión de Soda Stereo, su relación con la fama, su actitud frente a la crítica, su percepción de la vida y su idea del arte son sólo algunos de los territorios que Cerati recorre en estos tres encuentros. Momentos a los que también se suman el recuerdo de Richard Coleman –uno de los mejores amigos y compañeros de ruta del músico–, fotos y una cantidad de anécdotas que hacen de Conversaciones íntimas un libro vital, estimulante: Cerati en primera persona.
Hoy, a casi cinco años de su versión original, y luego de haberse convertido en un best seller a lo largo de toda América Latina, vale la pena recorrer las páginas de esta edición definitiva que suma fotos y una entrevista inédita que muestran a un Gustavo Cerati más vigente que nunca.

¿Qué significa ser fan?

Desde la historia de los fandoms hasta el panorama obsesivo actual, esta guía propia de su época lo explora todo, desde los acosadores hasta los superfans...

Desde cómo y cuándo comenzó el concepto de fandom hasta las jerarquías de los fans, pasando por la cultura de las redes sociales y mucho más, esta guía es una carta de amor a todo aquel que haya seguido, admirado o apoyado algo o a alguien. Perfecto para los swifties, lectura ideal para acompañar el Eras Tour, y para los fans de todo el mundo.

Incluye entrevistas a Fluently Forward, Celebrity Memoir Book Club y Deux Moi.

Así comienza: "De niño conocí el olor de la muerte".     Y así (lógicamente) termina: "Continuará…".  E n el medio, cuatrocientas páginas de memorias cuyo etiquetado frontal debiera advertir: altas en emoción, agudísimas en cultura pop, refinadas, bestiales, amorosas, explícitas. Fito Páez pasó el encierro pandémico recordando y escribiendo, repasando y puliendo episodios, ajustando cuentas y desarreglando todo lo demás, en un ejercicio de introspección al que la palabra "prodigioso" le queda pintada. De la infancia rosarina narrada en travelling virtuoso al apogeo de su juventud con la locura de El amor después del amor, el recorrido es, como los mejores caminos, largo y sinuoso. Infinidad de escenarios, nombres, lugares, anécdotas, homenajes, viajes, borracheras… y la tragedia y el amor marcando el ritmo de un relato que parece rapsodia: una suma de partes que hace de este libro de memorias una larga canción perfecta.

Un recorrido apasionado y entretenido por los grandes musicales de nuestra era en el que descubriremos lo que realmente nos cuentan sobre raza, género, poder y deseo.¿Qué tienen en común Wicked, Cats o West Side Story? Que no solo nos han hecho cantar, sino también repensar el mundo (aunque no nos hayamos dado cuenta).Cantar la historia es una historia cultural muy poco convencional: una que se canta, se baila y se analiza con tanta pasión como ironía ácida. A través de nueve musicales que han marcado la historia reciente, Javi Alonso, brillante divulgador y amante del teatro musical, nos invita a un viaje en el que nos mostrará cómo estas obras reflejan temas como las masculinidades, el racismo, lo queer o la memoria histórica. Desde la violencia mal dirigida de West Side Story hasta la catástrofe digital de la película de Cats, pasando por la moral de las protagonistas de Wicked, el autor mezcla análisis cultural, anécdotas personales y un afilado humor para desmontar la idea de que los musicales son solo evasión y fantasía.El resultado es un ensayo pop que reivindica el teatro musical como uno de los grandes narradores de nuestro tiempo. Porque sí, a veces la historia se canta, hasta ocho veces por semana en cada teatro.

Carlos Marín: una voz eterna, un legado inolvidable.Uno de los cantantes españoles más brillantes de este siglo, Carlos Marín alcanzó renombre internacional como componente de Il Divo, cuarteto de crossover con el que vendió más de 30 millones de discos en todo el mundo y recorrió con ambiciosas giras los cinco continentes. Pero fue mucho más: un prominente artista de ópera, zarzuela y musicales que destacó también por discos y conciertos en solitario. Fallecido inesperadamente el 19 de diciembre de 2021, con solo 53 años, su recuerdo se mantiene imborrable en cada rincón del planeta donde apreciaron su enorme talento.A través de entrevistas a miembros de su familia, su exesposa (Geraldine Larrosa, conocida en la música como Innocence), el magnate Simon Cowell, fundador de Il Divo, y personas que fueron importantes en su carrera, este volumen repasa con minucioso detalle desde sus inicios como intérprete infantil a su gloriosa etapa en el grupo que le brindó fama global, e indaga en su parcela personal: su infancia en Alemania, donde nació; su singular historia de amor con Larrosa; su noviazgo con la actriz india Kim Sharma; su relación con otros grandes de la música como Barbra Streisand, Céline Dion o Julio Iglesias; y sus últimos días de vida casi minuto a minuto.

La anatomía del fenómeno del k-pop, con su fulgurante cara visible pero también, y sobre todo, la parte más oscura, desconocida y a veces trágica. Un interesantísimo ensayo sobre la opresión de la sociedad, la importancia de los orígenes culturales y el lado oscuro de la industria musical coreana escrito con gran espontaneidad al mezclar episodios de la vida de la autora junto con sucesos reales vividos por los miembros de los grupos K-Pop.La obra presenta así un punto de vista que acerca al lector a los escondrijos de la gran revolución musical de nuestro siglo en un arriesgado e inteligente conjunto de ensayos reflexivos sobre las luces y sombras de la industria musical coreana, en una constante comparación con la vida de la autora a través de las experiencias reales de las grandes estrellas del K-Pop, desde H.O.T hasta BTS.La obra cuenta con una dedicatoria, un epígrafe, un prólogo especial dedicado y doce capítulos entremezclados con apartados especiales no enumerados. Cada capítulo está, a su vez, dividido en fragmentos dedicados a la vida personal de la autora y fragmentos en los que se narra las experiencias de los cantantes.