El increíble debut poético del artista Zetazen.Todos sabemos si algo tiene alma o carece de ella. Y, al mismo tiempo, casi nunca somos capaces de explicar por qué. Sencillamente, lo entendemos. Y es maravilloso así.Al final de nuestras vidas solo prevalecerá aquí lo que hicimos cuando fue auténtico. En esa búsqueda nace mi espacio sagrado, donde casi siempre me encuentro solo, conmigo y lejos del ruido. Y, allí, nace esta obra. Manos frías.Un conjunto crudo y sin filtros de las creaciones más íntimas de Zetazen. Sumérgete entre sus poemas, reflexiones y letras inéditas, que trazan un viaje introspectivo y transformador del alma.

Cincuenta años después de pronunciadas, cuatro conferencias inéditas de Borges sobre el tango que abordan, a puro ingenio, desde sus orígenes en los arrabales de la Buenos Aires de antaño, sus raíces en la milonga y sus personajes (compadritos, "niños bien", mujeres de mala vida), hasta la figura de Carlos Gardel, el espíritu del "tango llorón", y el lugar del gaucho y las "casas malas" en su lírica.

Gracias a los tres mil pesos moneda nacional que le otorga el segundo Premio Municipal de Literatura, Borges dedica el año 1929 a una investigación sobre el poeta Evaristo Carriego que se transforma en un profundo y revelador estudio sobre el mundo del tango. Más de treinta años después revive ese mundo, que lo había adentrado en los bajos fondos de la Ciudad de Buenos Aires, en cuatro conferencias que dicta los lunes de octubre de 1965 a las siete de la tarde en un departamento del barrio porteño de Constitución. Lúcido y ocurrente, Borges exhuma el Palermo y el Sur de antaño, poblados de compadritos, guapos, niños bien patoteros, "casas malas" y milongas, para interpelar el origen, los símbolos, los mitos y la lírica de la música emblemática del Río de la Plata. Transcriptas por primera vez en este libro, estas conferencias ofrecen un encuentro prodigioso: el de Borges y el tango, para él "un símbolo de felicidad".

Los Diarios de Kurt Cobain constituyen la mejor biografía del artista. Las cartas, dibujos, comentarios humorísticos y esbozos de letras de canciones de su puño y letra permiten el acercamiento y la comprensión de su vida y de su muerte.

Kurt Cobain, vocalista y compositor del trío Nirvana, se suicidó pegándose un tiro a los veintisiete años cuando era la estrella del rock más influyente de su generación.

Desde los años ochenta hasta mediados de los noventa llevó un diario donde plasmó sus pensamientos más íntimos. En estas páginas se dan a conocer, de un modo descarnado, los primeros pasos en su carrera profesional, su angustia frente a la fama, los problemas con la adicción a la heroína, la depresión y la compleja relación con su mujer, Courtney Love, y su hija.

Entre cartas, dibujos, comentarios humorísticos y esbozos de letras de canciones estos diarios dan forma a la que fue durante una época la estrella más grande del panorama musical. Kurt Cobain, una figura escuálida de la ciudad de Aberdeen, Seattle, se convirtió en un Mesías del sufrimiento y la rabia, la perfecta representación del espíritu rebelde, del marginal atractivo, de un millonario punk; una contradicción que convirtió su existencia en algo insostenible. «Dios mío, estoy tan harto de la banalidad del rock. Me pregunto qué voy a hacer cuando sea viejo si ya lo sé todo sobre el rock´n´roll a los diecinueve años», escribe Cobain.

Y de este modo, a través de la escritura angustiada de un adolescente a la exaltación de sí mismo, entre autoanálisis agudos y la representación de estados anímicos con sus dibujos y garabatos, estos diarios constituyen la mejor biografía de Cobain. Y su lectura es la manera más clara de conocer y entender su vida y su muerte.

Reseñas:
«Un básico para conocer al músico. Nada es más amargo y oscuro que sus propias palabras.»
Esquire

«Un relato [...] quesirve para calibrar los efectos de la gloria sobre un simple mortal.»
ABC

Al primer show de Virus en Buenos Aires asistieron seis personas. Al siguiente, cerca de cuarenta. La tercera fecha se llenó y el contagio del boca a boca hizo que en la cuarta la banda explotara. Fueron juzgados con severidad por la crítica. Acusados por sus colegas de ser frívolos y una "banda de putos". Aún así, Virus se erigió como una piedra fundamental del rock nacional y Federico Moura como un ícono indiscutido.Con Agujero interior, su tercer disco, Virus por fin parecía abandonar esa cierta superficialidad para convertirse en la abanderada de la modernidad por sus líricas, sonidos y performances innovadoras en una escena musical enmarcada por la dictadura. Los siguientes discos, Relax y Locura, completarían el camino hasta Superficies de placer, el último con Federico. Esta es la bisagra de la banda y también la del libro, cuando hubo un nuevo comienzo: el de sobreponerse a la ausencia y el de Marcelo Moura como cantante.Sin sujetarse a la cronología, Virus sigue los antojadizos caminos de la memoria para dar cuenta de la historia del grupo. Un recorrido enmarcado por la lente de uno de sus miembros fundadores; un recorte de los distintos elementos que definieron un estilo y una estética, y de los éxitos y fracasos que hicieron que treinta años después de su debut (el mismo día que Marcelo cumplía veinte años) sigamos pensando cómo poner el cuerpo y el bocho en acción.

Las mejores historias de The Beatles.

El gran experto en The Beatles tiene nombre propio: Manolo Bellón. En el 2002 Bellón publicó este libro, que recoge una de las historias más completas sobre este cuarteto que se hayan escrito antes en cualquier idioma.

Ahora, cuando se cumplen los 51 años del último concierto que dieron The Beatles (29 de agosto de 1966), Manolo vuelve sobre las líneas escritas y presenta una edición totalmente revisada, corregida y sobre todo aumentada: cada detalle, presentación, problema, canción o dato relevante de Lennon y sus amigos se recoge en este libro.

Además, cuenta con una completísima discografía que va hasta el año 2016, pues la disquera dueña de los derechos musicales del grupo ha hecho un sin número de remasterizaciones, que son recogidas en detalle por Manolo Bellón, el gran beatlemano lationamericano.

La historia de la banda y de los músicos de Patricio Rey y sus
redonditos de ricota contada por un especialista y fanático en una
edición ampliada.

«El sueño del hombre es un mito individual. El mito es un sueño
colectivo». Joseph Campbell


Sin publicidad, solo con el recurso del boca a boca, las nuevas camadas
de seguidores ya comienzan desde niños a escuchar a los Redondos y a
adoptar las frases de los temas como dogmas. Chicos que escucharon desde
el vientre materno a Los Redondos hoy piden ir con sus padres a las
misas paganas del Indio Solari y Skay. «A brillar, mi amor» se ha
transformado en un libro de culto. Boimvaser es uno de los más antiguos
seguidores del grupo, conoce el fenómeno ricotero porque es parte de él.
Esta es una nueva edición ampliada, donde el autor rescata la
religiosidad del fuego sagrado (el que nunca se apaga) y tamiza el
relato jugando con una suerte de psicoanálisis mitológico aplicado a
reflejar la historia de la banda y de sus solistas.

¿Cómo era la ciudad donde se formó Carlos Gardel? ¿En qué consistió ese
fascinante y misterioso mundo urbano de principios del siglo XX? ¿Cómo
se construyó aquel universo cultural en el que llegaron a convivir el
tango y la ópera, el sainete y la zarzuela, los Podestá e Isadora
Duncan?

Entre 1870 y 1920 el traslado de una gran población europea y del
interior hacia Buenos Aires generó una ciudad cosmopolita donde tomó
relevancia el tema de la identidad nacional. En el campo musical, la
síntesis creativa fue el tango, y su forma cantada integró no solo una
forma nueva de interpretación, sino también una poética en gestación. El
mérito de este fenómeno correspondió esencialmente a Carlos Gardel. Pero
este artista es inseparable de una ciudad en construcción, en términos
infraestructurales y edilicios, sociales y estéticos. Este proceso es el
que ilustra el presente libro. A partir de allí, ya no hubo Buenos Aires
sin Gardel, quien la dotó de su máxima identidad musical y cultural.

Una biografía del gran compositor argentino Alberto Ginastera a partir
de la correspondencia inédita que envió a su hija, Georgina, desde
Ginebra, Suiza, en los últimos diez años de su vida.

En el año 2006 Georgina Ginastera encontró una vieja caja, oculta e
ignorada durante treinta años, repleta de sobres, fotos, tarjetas de
cumpleaños, telegramas y estampillas. Eran las cartas de su padre, una
correspondencia recibida durante poco más de una década (entre 1971 y
1982) y preservada a la espera de una nueva oportunidad de ser leída.
A partir de esas cartas, y de largas entrevistas con Georgina, Cecilia
Scalisi emprendió la tarea de reconstruir, con talento de novelista y
precisión de biógrafa, no solo las profundidades de ese vínculo único
entre un padre y una hija, sino, a la vez, el retrato singular de una
figura ineludible, un gran músico venerado y vigente tanto en la
Argentina como en el mundo: Alberto Ginastera.
«De padre a hija» es un libro íntimo, poético, lleno de nostalgia y de
belleza, en el cual el perfil del gran compositor argentino emerge desde
una mirada inédita y peculiar: la mirada a veces caprichosa pero siempre
inclaudicable que solo una hija puede dedicar a su padre.

Javier Ruibal, uno de los cantautores más admirados y lúcidos de nuestra época, reciente ganador del Goya a la mejor canción, nos regala su primer poemario.

«Guardaste del daño memoria indeleble
por toda defensa, coraza de barro,
carne, desgarro y escalofrío».

Una disección, un autorretrato de filias y fobias, un pequeño puñado de miedos, unas pocas esperanzas y alguna manía poco saludable. Eso guarda cuidadosamente este libro. Un conjunto de poemas en los que Javier Ruibal, uno de los artistas más valorados y talentosos de nuestro panorama musical, se desnuda para ordenarse por dentro. Clasificados en una suerte de metáfora de ritmos y fórmulas musicales, el autor nos regala poemas libres, décimas y haikus que hablan de amor, del paso del tiempo y del encuentro con uno mismo en la vida y en el arte, dejando también un pequeño lugar para el humor y la sorna.

Nueva edición de la biografía definitiva de Kurt Cobain con un nuevo prefacio del autor.

El suicidio fue el último acto que definió la personalidad de Kurt Cobain, tras una existencia repleta de rabia, dolor e inspiración. En esta biografía ya clásica, el periodista Charles R. Cross pone su extenso conocimiento de la escena de Seattle al servicio de la narración de una vida fascinante.

Tras más de cuatrocientas entrevistas y cuatro años de investigación, en los que tuvo acceso a todo tipo de documentos privados, el autor traza una panorámica del músico desde su adolescencia, cuando vivía en una caravana, hasta el momento en que alcanzó la fama y el fervor de toda una generación.

Charles R. Cross ha escrito un prefacio para esta nueva edición, donde da cuenta de los sucesos relacionados con Cobain y el propio libro durante las más de dos décadas transcurridas desde la muerte del artista.

Críticas:
«Unlibro que deja el listón en lo más alto, vertiginoso al modo de las tragedias griegas. Hasta que alguien escriba otro más audaz en su análisis psicológico y social, y más exhaustivo en su presentación de datos, Heavier than Heaven será el punto de partida de cualquier viaje al oscuro y claustrofóbico mundo interior de Cobain.»
Anthony DeCurtis, Rolling Stone

«Fascinante. El retrato más logrado hasta la fecha. Cautivará hasta al lector más despistado.»
Keith Cameron, Mojo

«Un libro serio y sustancioso. Su acceso a los diarios completos de Cobain hace que la trama se desarrolle como en los mejores himnos de Nirvana: una presentación lenta, un par de acordes desencajados, pasajes suavemente seductores seguidos de gritos violentos y un final devastador. Huele a autenticidad.»
Jeffrey Ressner, Time

«La biografía definitiva... Cross sabe descifrar el alma de un hombre. Un retrato portentoso.»
Anthony DeBarros, USA Today

«Una nueva edición de la biografía definitiva de Kurt Cobain, Heavier than Heaven (Reservoir Books), con un nuevo prefacio de su autor, Charles R. Cross. Tras más de cuatrocientas entrevistas y cuatro años de investigación, en los que tuvo acceso a todo tipo de documentos privados, Cross traza una panorámica del cantante y guitarrista de Nirvana.»
Antonio Bordón, La Opinión de Tenerife