Nos hallamos ante una obra maestra, un «tour de force», una novela originalísima, desconcertante y diabólicamente divertida, que figura entre las preferidas de su propio autor y en la que refulge, de forma inigualable, su alambicada ironía y su mortífero humor. "Pálido fuego" se presenta como la edición póstuma de un largo poema escrito por John Shade, gloria de las letras norteamericanas, poco antes de ser asesinado. En efecto, la novela consta del susodicho poema, más un prólogo, un voluminosísimo corpus de notas y un índice comentado del editor, el profesor Charles Kinbote. A través de sus prolijos y entrometidos comentarios sobre el poema, sobre su amistad con Shade los meses anteriores a su muerte, y sobre el lejano reino de Zembla, que tan precipitadamente tuvo que abandonar, Kinbote va trazando un hilarante autorretrato, en el que acaba por delatarse como un individuo intolerante y altivo, excéntrico y perverso, un auténtico y peligroso chiflado. En este sentido, podría decirse que "Pálido fuego" es también una novela de intriga, en la que al lector se le invita a tomar el papel de detective.

La primavera perdida es la imagen que le sirve a Manuel Melado para intentar lo imposible: le recuperación del tiempo que fluye como el río de Jorge Manrique. Los poetas son así. Se empeñan en hilvanar versos que les sirvan para volver a ser lo que tal vez nunca fuimos. De camino, que como en el verso de Machado se hace al andar, nos meten en la inútil aventura y nos dejan los ojos teñidos de nostalgia o de melancolía. Las estaciones de Melado recorren los raíles del almanaque. El poeta va hundiendo su palabra en el tiempo para rescatar aquellas emociones que no se perdieron para siempre. De ahí el erotismo adolescente que late en unos versos becquerianos en el fondo y en la forma, en el ritmo y en la rima. Poeta que se formó a sí mismo, que ha puesto el oído en la leve música becqueriana. Rimas asonantes sugieren los temas en vez de remarcarlos. Y de vez en cuando aparecen versos blancos para reflexionar sobre los temas que afectan al hombre que empuña la pluma. Dos moldes para dos formas de entender el poema. Francisco Robles

Sevilla no es sólo un lugar, es también un sueño, una metáfora llena de historia y de sentido literario. Descubriremos la fuerza literaria de esta ciudad cuya construcción simbólica se inicia con Julio César para extenderse con el exilio de los poetas andalusíes, los tiempos revueltos del Siglo de Oro, las pesadumbres ilustradas, las aventuras románticas, el descubrimiento realista y el cosmopolitismo de los inicios del siglo XX. Este es un libro en el que nos sorprenderán los testimonios literarios recopilados sobre Sevilla y en el que desfilan por sus páginas tanto escritores sevillanos (Cernuda, Machado, Bécquer,?) como españoles (Lope de Vega, Cervantes, Juan Ramón Jiménez,?) y, especialmente (por su aportación poco conocida) extranjeros (Lord Byron, Rilke, Pushkin, Chesterton, Stendhal, Dante, Dostoievski, Victor Hugo?) También supone una meditación sobre la metáfora del sur que se atreve a romper los extremos y que defiende la ilusión de una rebeldía sensual, callejera, descarada y bulliciosa, junto a la intimidad del tiempo que se necesita para atender a la belleza. Hablar sobre los escritores de Sevilla es hablar sobre la ciudad, indagar la elaboración de su sentido cultural, ese patrimonio de recuerdos que nos acompañan cuando caminamos por sus calles. (?) Te aconsejo, curioso lector, que disfrutes del libro de Concha Caballero. Su inventario sevillano sirve para conocer la historia de la ciudad, para ponernos enfrente de sus metáforas y para responsabilizarnos de ellas sin dogmatismos, supersticiones o falsas promesas de pintoresquismo aguado. Es la responsabilidad propia de los buenos lectores. Del prólogo Leer la ciudad de Luis García Montero.

Con la concesión del Premio Nobel en 1995 se reconocía una de las aventuras poéticas más arriesgadas y logradas del siglo XX: la de Seamus Heaney. Su obra abordó el abandono de los enclaves rurales, la difícil adaptación a un entrono urbano cada vez más aséptico, y las presiones que la política (y la violencia) ejercen sobre el hombre contemporáneo. Heaney barajó durante años preparar una selección de sus poemas que fuese representativa de su extensísima obra, un libro que sirviese de introducción a su mundo, al tiempo que contendría la médula de su legado. Murió sin rematar la selección, pero dejó indicaciones para orientar a sus descendientes, quienes también contaban con el testimonio de la palabra viva de Heaney sobre sus poemas favoritos, aquellos que consideraba sus logros superiores. El resultado es 100 poemas, un viaje que va desde las impresionantes descripciones del campo irlandés hasta las últimas meditaciones inspiradas por la sabiduría acumulada a lo largo una vida entera de observaciones y reflexión. La antología definitiva sobre uno de los pocos poetas del siglo XX que merecen el adjetivo de “imprescindibles”.

Una antología con las mejores poesías del Siglo de Oro, versos inolvidables para la historia.

Edición de Milagros Rodríguez, profesora de la Universidad de Castilla-La

Mancha y Felipe Pedraza, catedrático de la Universidad de CastillaLa Mancha

La poesía española de los siglos XVI y XVII constituye una de las cimas indiscutibles de la historia de la literatura universal. Esta antología da cuenta de la riqueza y la variedad de esta producción lírica y recoge tanto piezas concebidas de acuerdo a los cánones tradicionales como muestras del nuevo estilo, el renacentista.

Este volumen, una edición de los catedráticos Felipe Pedraza y Milagros Rodríguez Cáceres, ofrece una antología de los poetas más destacados de la época; poetas que sin duda deben ser considerados como los primeros arquitectos del español actual. Asimismo, incluye un minucioso aparato de notas, un estudio introductorio y actividades que complementan la lectura.

Los mejores poemas medievales de las plumas más brillantes de la historia de la literatura.

Edición de Víctor Lama, Catedrático de literatura de la Universidad Complutense de Madrid

Desde el hispanolatino Cancionero de Ripoll hasta la obra de Juan de Mena, el marqués de Santillana o Juan del Encina, pasando por las jarchas, la lírica gallego-portuguesa o catalano-provenzal (cuyo más excelso representante es Ausiàs March) y las obras del mester de juglaría y el mester de clerecía, esta antología recoge lo más significativo de la poesía peninsular de esa larga etapa histórica.

A cargo del profesor Víctor de Lama, el cuidado en la selección y el rigor en los criterios aplicados hacen de esta antología la mejor muestra de la poesía escrita en la Edad Media y un instrumento insustituible para su cabal conocimiento.

Las historias que he vivido, las historias que me han contado convertidas en poesías

Estos poemas los he estado escribiendo desde los dieciséis, diecisiete años hasta ahora que casi lo he dejado. Faltan poemas, faltan poemas a mi familia, a la hermosa naturaleza, a los sirios que están muriendo y pocos hacen algo por ellos. Falta el poema a mis amigos actuales, y a mi perra Nana que es adorable, y cariñosa, única y buena perra. Y no sé si falta pero me gustaría dedicar un poema a la paz que siento, a los instantes que vivo. Faltan poemas, poemas actuales que ya no escribo, por ejemplo falta un poema, que sería precioso, a los maestros, los profesores que actualmente me están enseñando a conseguir algo más que un título de la ESO, los que me están enseñando el bachillerato, los que me han enseñado cursillos o cursos porque son buena gente y se les nota que quieren enseñar, sin palos, sin La letra con sangre entra, para que todos seamos mejores personas. Y a los compañeros con los que estudio que me ayudan mucho también les escribiría un poema.

Pero estoy en paz, aunque no siempre, y no necesito escribir más, a veces me sale alguno, puede que incluso llene otro libro de poemas con el tiempo, ¿quién sabe lo que puede pasar en el futuro?

Una colección de poemas de Ane Santiago, acompañados por las maravillosas ilustraciones de Elena Pancorbo.

Como todo lo que escribe en su blog Cartasaningunaparte, las poesías de Ane Santiago, son genuinas reflexiones sobre la vida cotidiana, sobre la transición a la edad adulta y los sentimientos que, sin quererlo, a todos se nos agolpan entre el corazón y la cabeza. Sus palabras son de una honestidad brutal y tratan del amor, el desamor y la búsqueda de un lugar propio en el mundo.

Los lectores dicen...
«No sé cómo no lo he leído antes, así os lo digo. De verdad, tenéis que leerlo. Contiene tantísima profundidad que yo me he quedado un poco pasmada porque algunas frases sentía mientras las leía que estaban como hechas para mí. Me fascina como con una frase de muy pocas palabras pueden significar realmente tanto».
Andreo Rowling en Youtube

«Si hay algo que destacar eneste poemario es la intensidad de las palabras de Ane Santiago, elegidas con mucho acierto y gusto, que llegan al lector, y que te hacen releer y degustar cada verso hasta extraer todo el significado que se esconde en tan pocas palabras. Sin duda, su lectura te lleva a apreciar cada palabra, y su significado. Nunca dos líneas dieron para tanto pensamiento o sentimiento».
Luz en Historias Contadas

«Uno de los mejores libros que he leído hasta ahora de este género. ¡Totalmente recomendado!».
Entre metáforas

«Me gustó muchísimo. Tiene poemas súper bonitos, es muy cortito de leer pero tiene un montón de contenido. Os lo recomiendo si queréis leer algo diferente.»