Amplia muestra de la obra de la gran poeta chilota Rosabetty Muñoz,

Premio Pablo Neruda 2000.

Desde Chiloé, durante casi cuatro décadas y a través de ya diez libros, Rosabetty Muñoz ha construido una muy personal obra poética donde la naturaleza es el ámbito principal en el que otra naturaleza, la humana, se despliega con todos sus matices. Especial elocuencia tiene aquí la expresión del carácter femenino y la indagación en las realidades rurales, así como en el origen y sentido de la vida, su plenitud y desgaste, su podredumbre y fin.

Misión Circular recoge lo mejor de esa obra, incluidos un libro inédito –Veteranos– y un bellísimo poema que la autora escribió a los dieciocho años y que abre esta antología a modo de arte poética. La totalidad, expuesta no cronológicamente sino en un doble movimiento del pasado al presente, permite apreciar la constancia de una voz que se caracteriza desde el principio por una llaneza intensa, un arte sugerente y perspicaz, de formas breves y desprovisto de todo ornamento.

El poeta frente a su cuaderno con su caligrafía. Lamborghini vuelve real
como ningún otro ese acto a la vez doméstico y perturbador.

Gracias a César Aira, este libro reúne la obra poética de Osvaldo
Lamborghini. No es probable que uno pueda encontrar en la poesía
argentina de las últimas décadas una obra más consistente. A la
inusitada y singular coherencia temática -que incorpora mitologías
personales y dosis de poesía política, de psicoanálisis, de gauchesca,
del surrealismo mejor asimilado- hay que añadirle la búsqueda formal de
un escritor atento siempre a las inflexiones orales y a su propagación y
combinación en la página.
Desobediente a todo y a todos, el autor encuentra el poema "una
desgracia pasajera" y lo convierte en un arma secreta. O lo somete a una
violencia textual que poco tiene en común con las transgresiones de
los escandalizadores profesionales.
Ante esa materialidad a la vez suficiente y escasa, ante la repetición
abstraída, el que escribe debe reaccionar cada vez de manera distinta.
Para desconcertar, para prever un lector único al final de la oscuridad,
para no encontrar la señal de consentimiento del «hombre de letras».
Generoso, fatal, imprescindible, Lamborghini se nos presenta como
epítome y adalid del poeta solo para inventarse en un más allá muy
próximo -el encabalgamiento que falta- la identidad socarrona del que
lee, entre líneas, esa carta de amor/odio que solo el estilo hace
posible. Una carta definitiva.

Una variante del mito del minotauro en forma de poema dramático.

«¡Cede lugar a mi secretor amor! ¡Ven, hermano, ven, amante al fin! ¡Surge de la profundidad que nunca osé salvar, asoma desde la hondura que mi amor ha derribado! ¡Brota asido al hilo que te lleva el insensato!»

Los reyes (1949) -primer libro publicado por Cortázar con su nombre verdadero- es un poema dramático que propone una curiosa variante del mito del Minotauro: Ariadna no está enamorada de Teseo sino del monstruo que habita en el centro del laberinto. Gran conocedor de la estructura cerrada y fatal de los mitos griegos, Cortázar se las ingenia para que la historia tenga, de todas formas, el desenlace conocido: a pesar de las intenciones de su amada, el monstruo elige morir a manos de Teseo. Esta obra de estilo clásico y rara belleza, que ocupa un lugar de excepción dentro de la riquísima obra literaria de Cortázar, tiene el mérito enorme de respetar y, al mismo tiempo, transgredir la tradición.

Lumen publica la obra completa de María Mercedes Carranza, una de las poetas más importantes del siglo XX en Colombia.

En este libro el lector encontrará toda la obra de María Mercedes Carranza, desde su primer poemario Vainas y otros poemas (1973), hasta cinco poemas inéditos del que hubiera sido su último libro, Los placeres verdaderos.

Su obra poética nos sorprende porque consigue hablar con las palabras precisas de la vida cotidiana, del amor y el desamor, de la soledad y de la muerte, pero sobre todo por la voz rebelde y a la vez profundamente humana con la que escribió sobre la guerra en Colombia. En sus propias palabras: "en estos momentos en los que el país se desangra (...), la poesía es más necesaria que nunca, porque cuando se interrumpen el diálogo y la comunicación, se remplazan las palabras por las balas y ocurre la violencia. Y la poesía es esencialmente, y nada más, comunicación. El país hoy necesita del diálogo, es decir necesita de la poesía".

La crítica ha dicho:

"María Mercedes ha buscado con ardor su propio lenguaje y ha combatido con dureza para llegar a ser una con él (...) Todas las palabras que están a su alcance pugnarán por salir a la luz: llegan a lograrlo sólo (...) las que se confunden con la intimidad del ser".

Fernando Charry Lara

"... belicosa es María Mercedes Carranza, pero de una belicosidad en la que pudorosamente se arropa el alma vulnerable y sensitiva de los poetas desterrados".

Ernesto Volkening

"...su principalísima preocupación es hallar las palabras para volver poesía su situación particular y concreta, (...) para poder escribir (...) sobre hechos que antes eran pura prosa de la vida cotidiana y que han hallado aquí la justa palabra que los nombra".

Darío Jaramillo Agudelo

"Como poeta radicalmente libertaria, en comunión no intuida, sino vivida, desde el alma propia y desde su propia y visceral experiencia, escribió contra la guerra y el escándalo moral que significa la indiferencia ante ella".

Mario Rivero

Aun cuando la vida de Tsvietáieva está marcada por la tragedia, su poesía es extraordinariamente vitalista. “No amo la vida como tal, para mí comienza a significar algo, esto es, a tener sentido y peso, sólo transfigurada en arte”, confiesa la poeta rusa. Para ella, la poesía es una celebración de la vida, movida por el amor, una serie de transfiguraciones del yo del poeta, estructurada en ciclos líricos, concebidos como figuras fractales, y desarrollada mediante libros de carácter arborescente, de enredadas raíces y enmarañadas ramificaciones. Es una poesía en movimiento continuo, de carácter peripatético y musical. El paso raudo es el ritmo que alienta su vertiginosa voz poética, su canto, su vuelo. La presente edición reúne por primera vez la poesía elegíaca de Marina Tsvietáieva. Consta de los poemarios completos Campamento de cisnes (1917-1921) y Versos a Blok (1916-1921), así como de los principales poemas elegíacos escritos a lo largo de su vida, sobre todo los dedicados a la muerte de su hija pequeña, Irina, y a la de los poetas Serguéi Esenin, Rainer Maria Rilke (el impresionante poema largo De Año Nuevo), Vladímir Maiakovski, Maximilian Voloshin y Nikolái Gronski. Comprende, además, una serie de poemas dedicados a Tsvietáieva, escritos por Voloshin, Mandelstam, Ajmátova, Rilke, Pasternak y Tarkovski.

Cuando descubrí que en alemán Bach significa Arroyo se me hizo imposible desligar mi idea sobre la música de la de esta molécula caprichosa que hace posible la vida sobre la Tierra: el agua. De otro lado, si algo define al tiempo incluso mejor que el movimiento, es la música. Así que agua, tiempo y música se presentaron ante mi puerta de la ciencia para que jugara a las ecuaciones de la poesía. No es que lo haya comprendido así, pero la palabra quiso concertar, conversar con la música del computador, o del Smart TV, o del celular –cuyos circuitos ingenuos insisten en ser inteligentes–. Estos poemas, literalmente, impunemente, brotaron escuchando YouTube. Como agua subterránea tanteando alguna cuenca, como lluvia escondidija que sirve en parajes africanos para medir el tiempo, así se fue acumulando esta ponchera de humedad y versos, estos Arroyos y Valses de Agua que son apenas una tímida travesía en busca de la terrible conversación ideal: aquella en la que ambas partes únicamente escuchan. Abel Anselmo Ríos Carmona

¿Qué tiene que ver la identidad con la reescritura, con el non-finito o con la mise en abyme? ¿Qué conexión se da entre escribir la lectura y la formación de la estructura identitaria? A lo largo de este ensayo, los autores exponen los confines identitarios y textuales más sus confluencias.Presentan también una serie de conceptos y modelos que crean diversos campos contributivos: una Poesía Especular (el poema dentro del poema), una Intrapoesía (la crítica hecha poesía), una Poesía de la Otredad (el espacio de aquellos que apenas entraron en el poema) y una Poesía del non-finito (el proceso es el fin).