La "Eneida," el gran poema épico de Publio Virgilio Marón (Andes, Mantua, 70 a. C.-Bríndisi, 19 a. C.) que no pudo terminar, exalta los orígenes del pueblo romano a través de Eneas, héroe troyano de estirpe divina, y narra sus viajes y las guerras que hubo de sostener para establecer su linaje en el Lacio. La influencia de Homero es evidente y las referencias a la Ilíada y la Odisea, constantes; pero su finalidad concreta era conseguir que los romanos estuvieran orgullosos de serlo, que se sintieran herederos de los dioses y de los héroes que habían forjando su historia nacional, y, sobre todo, exaltar la figura de Augusto como materialización y eclosión del glorioso destino de Roma. A Virgilio nunca le satisfizo plenamente su obra; trató de destruirla y en su testamento prohibió su publicación, pero el emperador Augusto lo impidió.Edición y traducción de Alfonso Cuatrecasas

La Biblioteca Jaime Sabines pone al alcance de los lectores la obra completa, en cuatro volúmenes, de uno de los más admirados poetas contemporáneos de México. En esta edición, revisada y contrastada con los documentos originales del poeta, se reúnen Horal (1950) y La señal (1951), los dos primeros libros de Jaime Sabines, que revitalizaron la poesía mexicana de manera determinante e irreversible. «Un Baudelaire contemporáneo» Donald F. Fogelquist «Uno de los poetas fundamentales, no sólo de México sino de Hispanoamérica y la lengua castellana» Mario Benedetti «Uno de los mejores poetas contemporáneos de nuestra lengua. Muy pronto desde su primer libro, encontró su voz. Una voz inconfundible» Octavio Paz «El gran inconforme, el dueño de una rebelión auténtica» Carlos Monsiváis

En 1973, tras la muerte de su mujer en un accidente de coche, el poeta Steve Abbott se traslada con Alysia, su hija de dos años, a San Francisco, una ciudad que en aquel momento hierve de hombres gais en busca de liberación. Aunque pocos de ellos están además criando a una niña.

Steve se sumerge de inmediato en la vibrante escena cultural de San Francisco. Lleva a Alysia a fiestas de adultos, la pone delante del micrófono en sus lecturas poéticas y hace que se sienta cómoda en un ambiente de artistas, pensadores y escritores, en un frenesí de apartamentos y compañeros de piso que cambian sin parar.

Durante un tiempo, a Alysia su vida le parece de cuento de hadas, pero al llegar a la adolescencia algo empieza a no encajar. El mundo —pronto lo aprende— es hostil a la diferencia. Y por si aquello fuera poco una misteriosa enfermedad empieza a hacer estragos en la comunidad gay, poniendo en peligro a todos los habitantes de su universo. Incluido a su padre.

La gran poesía latinoamericana, con su capa de sueños, su inmortalidad
y su metaliteratura, necesita a Damaris Calderón. Su voz sin artificios,
con imágenes poderosas y un ritmo meditativo, hondamente
anclado en lo existencial, no teme volver a abrir las viejas heridas de la
identidad y de la memoria con su honestidad implacable.
Desde aquel Perú histórico y jodido, los ecos silentes de esa Rusia más
de una vez hambrienta, hasta «la Franja de Gaza y los muros de la patria
mía», la autora recorre mapas de dolor y resistencia con una mirada
desprovista de concesiones. Cuestiona las autocracias, las mañas del poder,
aquella dictadura donde «te sacan en la noche, a medio vestir», pero
también escarba en las ruinas de sus pequeñas revelaciones cotidianas. La
casa, la patria, la vida misma son entidades transitorias, mientras el amor
y la memoria, como ella sostiene, son eternos. «Ahora que tú y yo somos
dos países/ dos viejas tierras que se extrañan/ desciendo al pudridero,/
mitad Perséfone, mitad Koré».
Que los hombres entierren a sus casas es un mundo poético de rara intensidad,
que desafía las narrativas impuestas por la trama de la historia
y el desarraigo: «Lo peor fue cuando pusieron/ a los muertos a hablar
por nuestra boca», dice. La verdadera poesía es insumisa ante lo oscuro
y su estirpe luminosa no se mezcla con la voz de los depredadores. Este
libro es un diálogo interminable con lo ausente; tal vez, un camino para
quienes se atrevan a retomar la esencia de aquello que deseamos y que
aún podríamos ser.
Daniel Calabrese

El cantant i compositor Marc Parrot, ens endinsa en el seu mon particular gràcies als seus poemes.

Il·lustrat per Ohiane Inchaustegui

M'he dedicat a compondre cançons des d'abans de ser qui havia de ser.

Ho he fet sempre com una necessitat que em porta a resoldre no sé ben bé què, com tampoc sé del cert d'on sorgeix.

Potser és només que explicar-me representaria una petita conquesta de mi mateix: fer-me meu a còpia d'aquests intents juganers, més o menys encertats.

L'objectiu inconscient es va revelant com una mena de premi: la consciència per gaudir més del que ja sé i que em fa veure el que desconec com quelcom més interessant.

I ja estic preparat per llançar tot el que he escrit al foc.

Antídoto para el olvido, la poesía es un faro que alumbra lo que corre el peligro de perderse en la cotidianidad, en las horas que nos arrastran sin clemencia. De ahí que la búsqueda de la felicidad sea una hazaña, y la poesía el medio para que tal empeño no se pierda en el caudal de los días que se suceden sin remedio.Benito Taibo nos invita en los poemas reunidos en este libro a redescubrir las maravillas que aguardan en cada esquina, a despertar cada mañana con el deseo de aprender algo nuevo, a evocar el dulce resquemor de los amores pretéritos y a soñar con el ojo puesto en las posibilidades de los tiempos venideros, siempre que hallemos en la memoria el salvamento.

Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca y Miguel Hernández son cuatro de las mejores voces poéticas de la España del siglo XX. Unidos no solo por su absoluta dedicación a las letras, sino por su lealtad a la Segunda República, enarbolaron una defensa acendrada de la libertad y la democracia.

El hispanista Ian Gibson realiza un recorrido por las intensas vidas de estos grandes poetas, con su compromiso republicano -y las nefastas consecuencias que tuvo en sus vidas- como eje central.

Cuatro pilares fundamentales de la sociedad española del siglo XX silenciados con la muerte y el exilio. Cuatro poetas que lo dieron todo y a quienes la España de charanga y pandereta se encargó de destruir.

El Infierno de Dante ha sido considerado el último gran texto épico de la Edad Media y el primero del Renacimiento.

El Infierno de Dante ha sido considerado el último gran texto épico de la Edad Media y el primero del Renacimiento. Escrito a principios del siglo XIV, es la parte inaugural del proyecto magno dantesco: la Divina Comedia, un largo poema dividido en 99 cantos que describe el viaje alegórico de Dante desde el Infierno hasta el Paraíso, pasando por el Purgatorio, en busca de la fe, la redención y la iluminación.

En el Infierno, Dante es guiado por Virgilio, el guardián de los saberes antiguos, y encuentra en cada uno de los círculos infernales a pecadores «pasados, presentes y futuros» de todo tipo. Esta aventura iniciática, que el poeta aprovecha para pasar cuentas con sus enemigos coetáneos, en lo político y lo religioso, esconde también en su núcleo y estructura un secreto que legiones deestudiosos han tratado de desvelar.

Esta edición, que recupera una magnífica traducción en verso y se apoya en un rico aparato de notas, se abre asimismo con una nueva y esclarecedora introducción que ofrece una clave de lectura insólita: Dante como el depositario de un saber hermético, como la punta de lanza de una sociedad secreta cuyas raíces llegan hasta la esencia del cristianismo y cuyas ramas rozan la materia de nuestros días.

Una mezcla de autobiografía, crónica, poesía y relato del autor Alberto Ruy Sánchez.

Por Alberto Ruy Sánchez, reconocido como Oficial de la Orden de las Artes y de las Letras por el gobierno de Francia y autor de La mano del fuego.

El insomne, abandonándose a la deriva como un viejo y el mar de estos días, o estas noches, navega al azar las corrientes de la madrugada que más bien lo navegan a él. Cada oleada embravecida se convierte en una aventura, un relato, una imagen que viene de muy lejos en el tiempo o en la geografía. Y él lo atrapa y nos lo cuenta cada vez como si fuera el último trozo flotante que lo salva. Porque este insomne goza sus insomnios. En medio de la obscuridad, cada insomnio es felicidad luminosa, la luz que se vuelve el ámbito donde el inmenso placer de contar y escuchar historias toma existencia.

Con cinco novelas sobre un mundo que celebra el erotismo, en cuyo centro se encuentra la ciudad de Mogador, Alberto Ruy Sánchez tiene tras de sí una trayectoria vital diversa y sorprendente, algunos de cuyos episodios cuenta en esta obra, compuesta de ingredientes como la autobiografía, la crónica, la poesía y el relato verdadero de las ficciones que se viven.

Lo que ha dicho la crítica:

"Todas las personas que han pasado la noche en vela por un dolor de muelas o una decepción amorosa tienen la obligación de incluir en su botiquín un libro: Elogio del insomnio." -Xavier Velasco.

"Alberto Ruy Sánchez, valiéndose no sólo de un subgénero literario llámese ensayo, autobiografía, cuento, crónica, sino la mezcla de los anteriores, conpoemas que escucha, recuerda, fotografías de sus viajes y con una claridad en el lenguaje en Elogio del insomnio, nos transfiere su baraka, el conocimiento, sus historias, su infancia y sus momentos de insomnio". -Alan Saint Martin, Revista de la Universidad (UNAM).

La edición definitiva de la obra de Wallace Stevens, uno de los mejores poetas del siglo XX cuya sensibilidad aún resuena en nuestros días.

Wallace Stevens no es solo uno de los grandes poetas del siglo XX, sino el que más influencia ha ejercido en la literatura norteamericana de las últimas décadas, desde John Ashbery hasta Mark Strand o Anne Carson. Su obra, compleja, irreductible, llena de luz y aire, es una celebración de la existencia y la naturaleza, del clima, así como una meditación en torno al misterio de la imaginación humana y su relación con el lenguaje y la propia poesía. Siempre reticente e impersonal, solo al final de su vida, en sus poemas últimos, Stevens se muestra más transparente y cercano, expresando el estupor de la vejez con una claridad nunca igualadas en la poesía moderna.

Este volumen, editado y prologado por Andreu Jaume, reúne el cuerpo esencial de la poesía de Stevens, desde su primer libro, Armonio, hasta sus poemas póstumos, además de incorporar el grueso de sus aforismos, una parte esencial y complementaria de su obra. A las excepcionales traducciones de Andrés Sánchez Robayna y Daniel Aguirre, ya clásicas, se le añaden ahora las versiones que para esta edición ha hecho Andreu Jaume de Notas para una ficción suprema y de Las auroras de otoño. El libro constituye así el compendio más amplio y riguroso que se ha hecho en castellano de este gran poeta.

Reseñas:
«La mayor obra del estadounidense Wallece Stevens, uno de los poetas más importantes del siglo XX. [...] Lo sublime, el silencio y el canto a la vida se pasean por estas páginas.»
Carmen Sigüenza, La Vanguardia

«Poesía reunida brinda la ocasión de adentrarse en la mejor obra de uno de los poetas más reputados del siglo XX. Las traducciones de Andreu Jaume, Andrés Sánchez Robayna y Daniel Aguirre contribuyen a la calidad del volumen.»
Francisco Javier Irazoki, El Mundo - Cultural

«Un insustituible tomo de la poesía de Wallace Stevens que representa una manera muy norteamericana de entender los supuestos del romanticismo.»
Salvador Gómez Valdés, La aventura del saber (TV2)

«Wallace Stevens -como T. S. Eliot- es un poeta del que nunca se debe salir y al que siempre hay que regresar.»
Jaime Siles, La Voz Digital

«Encuentro tres razones para tener entre las manos esta edición de Poesía reunida [...]: en primer lugar, por la excelencia de las traducciones de los poemas; en segundo lugar, porque recoge lo esencial de la obra poética de Wallace Stevens y la totalidad de sus aforismos, y, en tercero, por el placer de una edición de cuidada factura y maquetación.»
Inmaculada Lergo, El Imparcial

En los blogs...
«La poesía de Wallace Stevens podría sintetizarse en el planteamiento de tres cuestiones metafísicas y ontológicas: qué es la poesía, qué es la imaginación y qué es la realidad.»
Blog Anika entre Libros

Una de las colecciones capitales del padre del modernismo en español.

Edición de Rocío Oviedo Pérez de Tudela, catedrática de literatura hispanoamericana en la Universidad Complutense de Madrid

Para muchos, Rubén Darío es el padre del modernismo. Los poetas parnasianos y simbolistas franceses ejercieron una gran influencia en su obra, pero a partir de Prosas profanas (1896 y 1901) el estilo pionero de Azul (1888, revisado en 1890) se define para alcanzar nuevas alturas en Cantos de vida y esperanza (1905), considerado el mejor ejemplo de su poesía. Aquí el poeta vuelve a sus temas recurrentes para afirmar que el arte siempre superará a la naturaleza, pues es lo único capaz de restablecer la armonía divina.

La presente edición, al cuidado de Rocío Oviedo Pérez de Tudela, catedrática de literatura hispanoamericana de la Universidad Complutense, incluye una introducción a la obra, un aparato de notas, una cronología y una bibliografía esencial, así como también varias propuestas de discusión y debate en torno a la lectura.

En Despierta Lorena Pronsky nos habla, de una manera honesta y visceral, sobre cómo superar los golpes de la vida: las pérdidas, el desamor y los miedos.

La mayoría de las decisiones que tomamos en nuestra vida las hacemos estando dormidos. Casi arrastrados por un estado de inercia. Cuando reaccionamos, el paso ya está dado y el resto del tiempo nos quedamos ahí -atrapados- intentando hacer algo con eso que ni advertimos haber decidido.

Hay cosas que no se deshacen. Querer intentarlo es verle la cara a la frustración.

Por el contrario, se hace necesario un viaje a nuestro mundo interior.

Si registramos lo que hacemos y sentimos, ganamos libertad y la posibilidad urgente de conocer nuestros deseos más profundos.

¿Quién soy? ¿Qué quiero? ¿Cómo lo quiero?

Ser conscientes de lo que sentimos: decirlo, palparlo y nombrarlo son formas en las que logramos adueñarnos de nuestra vida. Cuanto antes despertemos a nuestro mundo interior, más sabias y honestas serán nuestras decisiones.

Despierta es el paso hacia una existencia verdadera. Una invitación a conocernos y animarnos a pisar firme y fuerte.

Siempre hacia donde nos guíen nuestros latidos.

Sí. Los nuestros.
Lorena Pronsky