A veces, el mayor desafío no es encajar en el mundo, sino encontrar el valor para dejar de esconderse de uno mismo.Xabi Etxebarria Garai nace en el Bilbao de los años sesenta, en el seno de una familia que lo rodea de afecto y estabilidad. Sin embargo, lo que debería ser una infancia idílica pronto se ve empañada por una peculiaridad física: un crecimiento inusualmente rápido que lo hace sobresalir, literalmente, por encima de sus iguales. Esta altura, sumada a una sensibilidad y empatía excepcionales, lo convierte en el blanco de la incomprensión y el hostigamiento durante su etapa escolar y adolescente.Donde termina el miedo es una travesía emocional que recorre la vida de Xabi desde su niñez en Indautxu hasta su madurez profesional. A través de veranos en Alicante y una reveladora etapa universitaria en Deusto, el protagonista lucha por romper el caparazón de inseguridad que el acoso ha forjado a su alrededor. Con el apoyo incondicional de su hermano Urko y la lealtad de su gran amigo Asier, Xabi aprenderá que la verdadera autoridad no nace de la imposición, sino de la autoaceptación.Rakel Aurrekoetxea nos ofrece un relato conmovedor sobre la superación del miedo y la importancia de cultivar amistades sinceras en una sociedad obsesionada con la perfección estética. Es una oda a la resiliencia, donde el «Rey León» que habita en Xabi finalmente ruge para reclamar su derecho a ser feliz y vivir en libertad.

40 grandes músicos e intérpretes hablan del arte y de la vidaDe música, por supuesto ―sus inicios, referencias y maestros, sus trabajos―, pero también de otros asuntos más personales ―sus miedos y sueños― y universales ―amor, drogas, política, religión, muerte― es de lo que el autor de este libro, escritor y reconocido periodista cultural con varias biografías de estrellas de la canción española en su haber, ha conversado a lo largo de tres décadas con los 40 grandes músicos e intérpretes que lo protagonizan.Los cantautores ― Serrat, Sabina, Aute, Krahe…―, los roqueros ― Extremoduro, Calamaro, Bunbury, Loquillo, Miguel Ríos, Ramoncín, Ariel Rot, Rosendo…―, las figuras del pop y el pop/rock ― Antonio Vega, Pau Donés, Dani Martín, Bosé, Luz Casal, David Summers, Christina Rosenvinge, Amaral, Estopa, Alaska…―, los flamencos ― Paco de Lucía, Diego el Cigala, José Mercé, Tomatito…― y algunos otros artistas de difícil clasificación ― Raphael, María Jiménez, Kiko Veneno…― ofrecen en estas páginas su visión del arte y de la vida, y componen un relato coral que ayuda a entender mejor cómo ha evolucionado la música en España en los últimos treinta años.  Como declararon los Sex Pistols: «Si aceptas las formas convencionales te conviertes en uno de tantos». Todos los nombres que le dan cuerpo ―y alma― a este volumen huyeron precisamente de eso, de ser uno más, uno de tantos, y crearon mundos propios de gran riqueza artística que han crecido con nosotros y nos han hecho más grata la existencia.

El hedonismo hecho literatura. Por el autor de Nada importa, más de 10.000 lectores «Jesús Terrés escribe de maravilla sobre las dos únicas cosas que importan: la bondad y la belleza.» MILENA BUSQUETS«Esa manera de mirar se fijó definitivamente aquellos días y me convertí ya para siempre en un cazador de belleza y entusiasmos; un explorador de incandescencias, de momentos, de imágenes tan frágiles como aquel cemento blando tras el que había dejado a mi padre.»El narrador de Buscaba la belleza traza en este libro un recorrido vital que parte de dos momentos trascendentales que han marcado su vida, separados por veinte años de distancia: la muerte del padre y el aborto de un hijo. Un viaje emocional en el que Jesús Terrés trata de diseccionar una generación de adultos que se pregunta: ¿esto era vivir?, mientras plantea temas como la no paternidad, el duelo, el amor y la búsqueda de la felicidad en un mundo incierto. A partir del hijo que ya no será, el protagonista de esta historia puede hacer las paces con su pasado, comprender que el sufrimiento forma parte de la existencia y que no puede haber belleza sin dolor.Una novela cargada de poesía que en realidad es una anatomía de la pérdida, el miedo, el dolor y el placer; que abraza la gestión de las emociones y la necesidad del hedonismo como consciencia absoluta de la fugacidad de la vida.

«Puede que al leer la prosa de Ana Teresa Toro nos proteja un hechizo y se prolongue en nosotros la belleza de pensar con una cadencia que viene del Caribe más enérgico y vital», Manolo Núñez Negrón.En el año 2023 la autora se sometió a una cirugía mayor, una lobectomía y toracotomía abierta por un «secuestro pulmonar», malformación congénita que de poético solo tiene el nombre, y por la que le extirparon la mayor parte del pulmón izquierdo.Secuestro pulmonar es una autobiografía del cuerpo, un ensayo sobre cómo pensamos con la carne y una indagación en los misterios de ese extraño proceso que es ver curar una cicatriz. El relato, que transita entre la meditación textual y la memoria más íntima, es un intento de organizar el sinsentido del dolor y de responder algunas preguntas: ¿Cómo se aprende a respirar cuando se tiene conciencia de cada inspiración? ¿Cómo vivir con un dolor y una marca que asemejan un puñal en la espalda? ¿Cómo se arma un cuerpo roto?«Este libro deslumbrante, filoso y tierno, no es solo el testimonio de una cicatriz o una crónica del dolor y la alegría de vivir, sino el testamento digno y audaz sobre lo que significa escribir desde el cuerpo», Cezanne Cardona.

Es imposible encasillarlo. Fue el jugador que definió de las mejores y de las peores formas. Fue el delantero de movimientos lentos y emociones rápidas. Fue más que el máximo goleador de la historia de Boca. Fue el gladiador que resucitó mil veces. Más que un ídolo. Palermo ya es leyenda. Es el Titán que se sobrepuso a todos los obstáculos del deporte, de la salud, de la vida… y volvió a la cancha. Y convirtió. Él pudo con todo. Se le cayó una pared encima, superó graves lesiones de rodilla, enfrentó las críticas y las burlas del público y el periodismo, convirtió goles horas después de la muerte de su hijo, pateó un penal con las dos piernas juntas. Un cabezazo suyo fue récord Guinness. Y cuando todos le pedían que se quedara, se retiró; ahora, en la cima de su gloria, escribió esta autobiografía para contar todo y más. ¿Qué le dijo Bielsa luego de errar tres penales en la Copa América de 1999? ¿Por qué se lleva mal con Riquelme? ¿Tanto era el odio que se tenían con los Barros Schelotto en La Plata? ¿Por qué un verano casi quiebra a Mauricio Macri de una patada? En estas páginas cuenta su vida uno de los jugadores de fútbol que más asombro y admiración ha causado en la gente. Es la historia del Titán.

El libro definitivo sobre el fenómeno de las Experiencias Cercanas a la Muerte (ECM) y su poder para transformar nuestras vidas.El doctor Manuel Sans Segarra, prestigioso cirujano y pionero en la investigación de la supraconciencia, junto con el periodista Juan Carlos Cebrián, explora las Experiencias Cercanas a la Muerte (ECM) desde una perspectiva científica y espiritual. A través de casos documentados y el estudio de la física cuántica, este libro ofrece una nueva comprensión de la conciencia y la vida después de la muerte, desafiando las concepciones tradicionales y proporcionando una guía para superar los miedos y ayudarnos a reflexionar sobre nuestra propia vida.

Ojos prestadosOjos prestados parte de la posibilidad —y la humildad— de mirar el mundo a través de los ojos del otro. Como antropólogo, aprendí que comprender una cultura no se logra observando desde afuera, sino permitiendo que otros me presten sus miradas, sus formas de interpretar la realidad. Este libro recoge momentos en los que mi propia visión fue descentrada, desarmada, reconstruida. Relatos en los que aprendí a ver de otra manera, a sentir con otras sensibilidades, a escuchar con otros silencios. Es la crónica de una transformación interior y del acto de empatía encarnada que implica hacer trabajo de campo no solo como investigador, sino como ser humano. Mirar con ojos prestados no es apropiarse: es abrirse a reconocer que hay otras formas de entender la vida, y que la comprensión empieza cuando uno suelta el control de su propia mirada.

Sergio del Molino nos lleva a un territorio que nos pertenece a todos: la piel.

El autor de La España vacía vuelve para hacer que nos miremos como nunca lo habíamos hecho.

ENTRE LOS DIEZ MEJORES LIBROS DE 2020 SEGÚN EL CORREO

«Sergio del Molino es el más joven de todos, pero tiene tanto a sus espaldas que parece el mayor. ¿De dónde saca su capacidad de erudición y su inteligencia? Es un misterio. La piel es su último libro, un texto híbrido lleno de historias deslumbrantes y de literatura adictiva.»
Luisge Martín

«Tendrá que hacer como yo: mirar a los demás para evitar mirarse a sí mismo.»

Los monstruos existen y se pasean entre nosotros, quizá seamos nosotros mismos. Este es el punto de partida de la nueva obra de Sergio del Molino, un viaje que esta vez nos enseña a mirar hacia el territorio más común y a la vez el más individual: la piel humana. Una grave psoriasis, que llena el cuerpo de costras y hace imposible mostrar la desnudez, le sirve al narrador para analizar la vida de diversos personajes conocidos que han sufrido las consecuencias de la mala piel. La vergüenza de sentirse observado y la necesidad de ocultarse, la cultura de la imagen y de la hipermedicalización, el racismo y el clasismo son paradas de este viaje por los secretos que cubrimos con la ropa y que hacen de nuestra piel una frontera con el mundo.

La crítica ha dicho...
«Basta tener una buena prosa, un acervo copioso de lecturas, gusto cultural, capacidad reflexiva, perspicacia analítica, buen humor; haber recibido un palazo de la vida (psoriasis, por ejemplo) y ser un poco monstruo para escribir un excelente libro como La piel. Así cualquiera.»
Fernando Aramburu

«Estos días he vivido atrapada por La piel, maravillosamente desgarradora, tejida con páginas que duelen y páginas que acarician. Valiente, desnuda, conmovedora. El final es de una lucidez descarnada y deslumbrante. Escrita a flor de piel: enorme.»
Irene Vallejo

«Sergio del Molino mira donde nadie mira y por eso ve lo que nadie ve. Y lo cuenta con trazo de escritor grande.»
Iñaki Gabilondo

«Del Molino no hace más que usar a su modo libérrimo ese género híbrido, casi infinitamente versátil y omnívoro que llamamos novela y, por esa vía, alumbra una poderosa reflexión sobre nuestra fragilísima condición humana y demuestra que, como escribió Paul Valéry, lo más profundo es la piel.»
Javier Cercas, El País

«Sergio del Molino es el puto amo. Hace con los géneros lo que quiere. Los retuerce hasta que gritan. Y con su propia vida hace otro tanto. En La piel, llena de cuentos hermosos y/o terribles la historia de su enfermedad, acaricia y desolla lapiel.»
Luisgé Martín

«Sergio del Molino es el ensayista más original y más imprevisible de España. [...] Tiene la virtud de cultivar más la duda que la certeza.»
Carlos Alsina, Onda Cero

«Sergio del Molino se deja la piel [...]. Hiere y hace sonreír. Conmueve y escuece. Sacude y divierte. [...] La mejor virtud del libro consiste en la naturalidad de la narración, la atención que suscitan sus vaivenes, la armonía con que se traslada de la ironía a la sensibilidad, del sarcasmo a la angustia, de la erudición al coloquialismo.»
Rubén Amón, El Confidencial

«Sergio del Molino sabe de lo que habla cuando se detiene en los pormenores de esta maldición cutánea y sabe de lo que escribe cuando juega con los espejos de los monstruos y de la sociedad. [...] Puede que la verdadera memoria se Sergio del Molino se encuentre más en su piel que en sus recuerdos.»
Rubén Amón, La Cultureta (Onda Cero)

«Muchos dermatólogos deberían recetar este libro en lugar de muchas cremas con corticoides. [...] Un libro que me ha emocionado muchísimo, un auténtico disfrute.»
Isabel Vázquez, La Cultureta (Onda Cero)

Un libro puede cambiar el mundo.

Freud convenció a la tradición literaria occidental de que todos los niños quieren matar a sus padres cuando lo que en realidad nos cuenta la historia de Edipo -como varias decenas de mitos y relatos populares- es, al revés, que son los padres, o al menos los reyes, los que quieren matar, devorar o abandonar a sus hijos.

Este libro, que cabalga entre el ensayo y la ficción, parte de una experiencia singular: la lectura compartida de la literatura sin etiquetas: Homero, Dickens, Canetti, Dante, Salinger...

A partir de ahí plantea y responde a dos preguntas inseparables: «¿Para qué sirven los niños?» y «¿Para qué sirven los libros?». En una sociedad dominada por «solteros sin imaginación», en la que la infancia, exaltada en un escaparate, se ha vuelto más vulnerable que nunca y en la que la discontinuidad del niño y la continuidad del relato están radicalmente amenazadas, Santiago AlbaRico reivindica una especie de nuevo compromiso «materno» que una, como en la experiencia de Sherezade, los Cuentos y los Niños. De ello depende la educación, no de Edipo, sino de Layo; es decir, la educación de los asesinos.

La crítica ha dicho...
«Leer con niños va de niños y de libros, pero mucho más del niño que los adultos llevamos dentro, sin que falte el adulto que los niños llevan dentro.»
El Mundo

«Habla de la gente que defiende su tiempo para leer, de la vida en una época bárbara que pretende acabar con los relatos de carne y hueso, de las nuevas formas virtuales de dominación, de la pobreza, de las prisas crueles de un capitalismo que nos impone hábitos de solteros y de huérfanos.»
Luís García Montero

«Un libro cautivador y excitante, repleto de destellos: un libro valientemente interpelador en el que destacan las observaciones muy delicadas sobre los niños, fruto de una atención apasionada y amorosa.»
IgnacioEchevarría, El Mercurio

«Un libro delicado y brutal sobre para qué sirven los niños y, por lo tanto, para qué sirve la diferencia entre lo bueno y lo malo, lo horrible y lo maravilloso. Un libro necesario cuando esas diferencias parecen confusas a tantas personas.»
Belén Gopegui

«Tras muchos años de haber combatido la escuela y la familia como aparatos de reproducción ideológica, este libro vuelve a reivindicarlas desde la izquierda como espacios de resistencia.»
Rebelión.org

«Este ensayo sobre el papel de la literatura y la educación en la jungla salvaje del capitalismo contiene pistas impagables y preguntas inquietantes.»
Javier Rodríguez Marcos, El País

«Leer con niños [...] fluctúa entre el ensayo, la literatura, el periodismo y la autobiografía con una fluidez deslumbrante.»
Darwin Palermo

«Leer con niños es un tratado puro (y a veces duro) de ética y filosofía política, pero animado por un contagioso ritmo literario.»
Alba Rico, Babelia, El País

Se reúnen por primera vez en su solo volumen los textos Inquisiciones y Otras inquisiciones, que abren algunos de los temas que serán recurrentes en la estética del autor.

Este feliz volumen, inédito como tal hasta hoy, se compone de dos libros dados a imprenta con más de un cuarto de siglo de diferencia, la que separa 1925 de 1952. No obstante, sus ensayos pertenecen a un mismo diálogo, el de Borges con la historia literaria, el del lector con el escritor.

De entre ellos, «Menoscabo y grandeza de Quevedo» señala los rostros múltiples del autor; «La nadería de la personalidad» quiebra el conjunto del yo; «La flor de Coleridge» reivindica la supremacía de la tradición; y «Kafka y sus precursores», por ejemplo, cuestiona el sentido de las influencias.

«La literatura no es agotable, por la suficiente y simple razón de que un solo libro no lo es. El librono es un ente incomunicado: es una relación, es un eje de innumerables relaciones.»

El relato fascinante de una superviviente por recuperar la historia de su propia enfermedad en la lucha contra el cáncer.A finales de 2008, con veintisiete años, a Raquel Taranilla le fue diagnosticado un cáncer en la sangre. Lo que comenzó siendo un dolor de espalda terminó convertido en un proceso largo y penoso de hospitales, operaciones, informes y medicamentos que culminó en una lenta recuperación. Durante meses, arrastrada por una maquinaria médica que le impedía tomar decisiones, no tuvo la necesidad de escribir sobre su experiencia. Ni siquiera podía reivindicar como suyo aquel cuerpo enfermo cuyo gobierno estaba en mano de otros.Huyendo deliberadamente del libro-testimonio de una superviviente, de cualquier moraleja o consejo sobre cómo afrontar y superar un cáncer, Mi cuerpo también busca devolver al paciente el poder de narrar su propia historia, más allá del relato oficial que supone la historia clínica, así como darle la potestad de cuestionar la autoridad médica. Escrita con la necesaria distancia que da el paso del tiempo, la presente edición incluye, además, un nuevo epílogo de la autora.Ganadora del Premio Biblioteca Breve 2020 con Noche y océano, Raquel Taranilla hace gala en estas páginas de un estilo único entre las memorias, el ensayo, la historia de la ciencia y el análisis de cómo se enfrentaron a la enfermedad autores como Plath, Foucault, Sontag o Eugenio Trías. «Un relato tenso y riguroso —ensayo, testimonio, informe, novela— que se sostiene en una escritura precisa, concreta y cruelmente material» (Nora Catelli, Babelia, El País).

Una muestra brillante y sugestiva de la inagotable curiosidad intelectual de Umberto Eco.

El volumen que presentamos agrupa, en torno a cinco grandes núcleos temáticos, artículos y ensayos de muy diversa procedencia. Dedicado al análisis de problemas de estética, a la interpretación de fenómenos de la cultura de masas, a la lectura crítica de textos literarios y al comentario de problemas filosóficos y semióticos de interés en nuestro tiempo, este libro es una muestra brillante y sugestiva de la inagotable curiosidad intelectual de Umberto Eco.

Reseña:
«Umberto Eco es un cultísimo ensayista que trabaja desde una ciencia tan plural como la semiótica, y un novelista que de algún modo plantea en cada título lo que pudiéramos decir una "novela-ensayo".»
Luis Antonio de Villena